{"id":4252,"date":"2020-05-20T07:08:53","date_gmt":"2020-05-20T06:08:53","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?page_id=4252"},"modified":"2020-05-20T14:49:31","modified_gmt":"2020-05-20T13:49:31","slug":"15-schools-of-athens-de-cy-twombly","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?page_id=4252","title":{"rendered":"Schools of Athens de CY TWOMBLY"},"content":{"rendered":"
Cy Twombly,<\/b> n\u00e9 Edwin Parker Twombly Jr. le 25<\/a> avril<\/a> 1928<\/a> \u00e0 Lexington<\/a> (Virginie<\/a>) \u2013 mort le 5<\/a> juillet<\/a> 2011<\/a> \u00e0 Rome<\/a>, est un peintre<\/a>, dessinateur<\/a>, sculpteur<\/a> et photographe<\/a> am\u00e9ricain<\/a>.<\/div>\n
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Cy Twombly appartient \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration de Robert Rauschenberg<\/a>, Jasper Johns<\/a> ou encore Brice Marden<\/a>, renouvelant l’art am\u00e9ricain apr\u00e8s la g\u00e9n\u00e9ration des Expressionnistes abstraits<\/a> que furent Jackson Pollock<\/a>, Mark Rothko<\/a> ou Barnett Newman<\/a>.<\/div>\n
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Son \u0153uvre croise certains des enjeux majeurs de l’art au xxe<\/sup> si\u00e8cle<\/a> tels le dilemme abstraction<\/a>\/figuration, l’influence de la psychanalyse<\/a>, le primitivisme<\/a>, le r\u00f4le de l’\u00e9criture et du signe en peinture, l’hommage aux anciens (mythologie, po\u00e9sie, peinture ancienne), les liens artistiques entre Europe et Am\u00e9rique.<\/div>\n
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Edwin Parker Twombly Jr, dit Cy, est n\u00e9 le 25 avril 1928 \u00e0 Lexington<\/a> en Virginie<\/a>.<\/div>\n
Son p\u00e8re, Edwin Parker Twombly, dit Cy (1894-1974), est joueur de baseball dans l’\u00e9quipe des Chicago White Sox<\/a>. Il reprend alors le surnom du c\u00e9l\u00e8bre lanceur Denton True Young<\/a> (1867-1955), dit Cy Young (Cy pour \u00ab\u00a0Cyclone\u00a0\u00bb). Le peintre Cy Twombly reprendra donc non seulement les pr\u00e9noms et nom de son p\u00e8re mais aussi son surnom. Cy Twombly.<\/div>\n
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Tr\u00e8s jeune, Cy Twombly s’int\u00e9resse au dessin et \u00e0 la peinture. Entre 1942 et 1946, il suit dans sa ville natale les cours du peintre Pierre Daura<\/a>, un artiste espagnol (ancien \u00e9l\u00e8ve du p\u00e8re de Picasso<\/a>), longtemps r\u00e9fugi\u00e9 en France et venu aux \u00c9tats-Unis apr\u00e8s avoir \u00e9pous\u00e9 une Virginienne en 1938.<\/div>\n
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En 1946, Twombly entre \u00e0 la Darlington School de Rome en G\u00e9orgie. Il passe l’\u00e9t\u00e9 1947 avec une colonie d’artistes \u00e0 Ogunquit<\/a> et \u00e0 Groveland. Puis il suit, de 1947 \u00e0 1949, les cours de la Boston Museum School. Revenant \u00e9tudier dans sa ville natale \u00e0 la Washington and Lee University (Lexington), il est encourag\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer l\u2019Art Students League of New York<\/a> (1950-1951). C’est l\u00e0 qu’il fait la rencontre des peintres Knox Martin<\/a> et Robert Rauschenberg<\/a>, dont il deviendra l’amant. Sur les conseils de celui-ci, il s\u00e9journe ponctuellement en 1951 et 1952 au Black Mountain College<\/a>, pr\u00e8s d’Asheville en Caroline du Nord, un lieu d’\u00e9changes et de rencontres intellectuelles o\u00f9 l’avant-garde new-yorkaise se regroupe. Il y c\u00f4toie notamment Franz Kline<\/a>, Robert Motherwell<\/a>, Ben Shahn<\/a>, le po\u00e8te Charles Olson<\/a>, le musicien John Cage<\/a> et le danseur et chor\u00e9graphe Merce Cunningham<\/a>.<\/div>\n
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Sa premi\u00e8re exposition se tient en novembre 1951 \u00e0 la Seven Stairs Gallery de Chicago gr\u00e2ce \u00e0 Aaron Siskind<\/a> ; il est expos\u00e9 \u00e0 la Kootz Gallery de New York au m\u00eame moment par l’entremise de Robert Motherwell. Une bourse du mus\u00e9e des beaux-arts de Virginie<\/a> obtenue en 1952 lui permet alors d’entreprendre avec Robert Rauschenberg un voyage en Europe<\/a>, en Espagne, en Italie, en France et en Afrique du Nord de septembre 1952 \u00e0 mai 1953. Au cours de ce voyage, les deux peintres d\u00e9couvrent notamment Rome, Venise, Florence, Assise ainsi que Casablanca<\/a>, Marrakech<\/a> et Tanger<\/a>. Cy Twombly participe \u00e0 des fouilles arch\u00e9ologiques dans des thermes romains.<\/div>\n
De retour aux \u00c9tats-Unis en 1953<\/a>, Twombly et Rauschenberg exposent \u00e0 la Stable Gallery d’Eleanord Ward ce qui donne lieu \u00e0 des critiques n\u00e9gatives. Twombly accomplit, entre l’automne 1953 et le printemps 1954, ses obligations militaires dans les services de cryptographie<\/a> \u00e0 Washington D.C.<\/a> De retour \u00e0 New York, il partage un temps l’atelier que Robert Rauschenberg loue Fulton Street<\/a>. Sa vie new-yorkaise est marqu\u00e9e par de nouvelles amiti\u00e9s, notamment avec Jasper Johns<\/a> et Jackson Pollock, et par de nouvelles expositions \u00e0 la Stable Gallery en 1956 et 1957. Il est expos\u00e9 \u00e0 partir de 1959 par Leo Castelli<\/a>, fameux galeriste de New York d’origine italienne. <\/div>\n
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En 1957, lors d’un deuxi\u00e8me s\u00e9jour en Italie pr\u00e9vu pour \u00eatre temporaire, il prend la d\u00e9cision de s’installer de fa\u00e7on fixe \u00e0 Rome. Il y rencontre la m\u00eame ann\u00e9e Tatiana Franchetti, peintre et descendante d’une famille de m\u00e9c\u00e8nes vers\u00e9s dans les questions artistiques. Ils se marient \u00e0 New York le 20 avril 1959 et ont un enfant, Cyrus Alessandro, n\u00e9 le 18 d\u00e9cembre de la m\u00eame ann\u00e9e. D\u00e8s lors, Cy Twombly vit entre l’Europe et les \u00c9tats-Unis disposant successivement ou parfois simultan\u00e9ment de r\u00e9sidences et ateliers \u00e0 Rome, New York, Lexington<\/a>, Sperlonga<\/a>, Bolsena<\/a>, Bassano in Teverina<\/a>, Ga\u00e8te<\/a>, et rendant r\u00e9guli\u00e8rement visite \u00e0 Robert Rauschenberg<\/a> \u00e0 Captiva Island<\/a> (Floride).<\/div>\n
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La vie du peintre est marqu\u00e9e par de nombreux voyages, notamment en France o\u00f9 il r\u00e9side \u00e0 Paris, \u00e0 l’h\u00f4tel La Louisiane<\/a>, en Allemagne, en Suisse, en \u00c9gypte (1962), au Y\u00e9men<\/a> (1983), en Inde (1973). Au cours de l’\u00e9t\u00e9 1991, Cy Twomby suit l’itin\u00e9raire du po\u00e8te romantique anglais Lord Byron<\/a> en Gr\u00e8ce.<\/div>\n
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Twombly est invit\u00e9 en 1964 \u00e0 la Biennale de Venise<\/a>. En 1968, le Milwaukee<\/a> Art Center monte sa premi\u00e8re r\u00e9trospective aux \u00c9tats-Unis. Cette reconnaissance s’accentue en 1979 lors d’une r\u00e9trospective au Whitney Museum of American Art<\/a>. Il expose par la suite dans le monde entier : Kunsthaus de Zurich<\/a> en 1987, Mus\u00e9e national d’art moderne<\/a> de Paris en 1988, MoMA<\/a> de New York en 1994, ainsi qu’\u00e0 Houston<\/a> Texas (o\u00f9 la Menil Collection<\/a> a ouvert, en 1995, une section sp\u00e9cialement imagin\u00e9e pour son \u0153uvre dans un b\u00e2timent dessin\u00e9 par Renzo Piano<\/a> en \u00e9troite collaboration avec le peintre8), \u00e0 Los Angeles, \u00e0 Berlin\u2026 Le museum Brandhorst<\/a> de Munich<\/a> pr\u00e9sente aussi un grand nombre de ses \u0153uvres (un niveau complet est consacr\u00e9 au peintre avec, pour point d’orgue, le cycle Lepanto de 2001).<\/div>\n
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En 1996, il re\u00e7oit le prix Praemium Imperiale<\/a> dans la cat\u00e9gorie Peinture et en 2001, le Lion d’or lors de la Biennale d’Art contemporain de Venise<\/a>.<\/div>\n
Cy Twombly meurt le 5 juillet 2011 \u00e0 Rome.<\/div>\n
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Schools of Athens<\/b><\/div>\n
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Huile, craie grasse et crayon sur toile – 205 x 209 cm – 1964 –<\/div>\n
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Chez les artistes contemporains, le dessin semble souvent occuper une position un peu marginale, voire d\u2019ordre priv\u00e9, biographique, comme en r\u00e9action \u00e0 la tradition qui en faisait l\u2019instrument privil\u00e9gi\u00e9 de la formation \u00e0 l\u2019art de la peinture comme de la pr\u00e9paration d\u2019une composition. Pourtant, sans aller \u00e0 rebours de leur \u00e9poque, certains l\u2019ont int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 leur d\u00e9marche au point de le rendre indissociable de leur activit\u00e9 de peintre.<\/div>\n
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Cy Twombly<\/b>, l\u2019un des artistes les plus appr\u00e9ci\u00e9s de notre \u00e9poque, est de ceux-l\u00e0. <\/div>\n
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Ainsi a-t-il privil\u00e9gi\u00e9 le dessin d\u00e8s le d\u00e9but de sa carri\u00e8re, avec des graffiti et des griffures qui font leur apparition sur des feuilles de grand format, o\u00f9 l\u2019on voit aussi des chiffres et des mots, lorsque ce ne sont pas des citations d\u2019auteurs latins ou de po\u00e8tes. Processus long et m\u00e9ticuleux, qui aboutira \u00e0 des oeuvres organis\u00e9es en vastes cycles, o\u00f9 le cloisonnement entre dessin et peinture sera aboli. <\/div>\n
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Que nous<\/span> disent ces mots \u00e9crits sur ces toiles f\u00e9briles et silencieuses ? <\/div>\n
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Pour r\u00e9pondre, nous<\/span> pouvons suivre deux pistes : d\u00e9crypter le sens d\u2019une phrase, ou prendre ces signes comme un \u00e9l\u00e9ment graphique, une forme d\u2019arabesque, comme la signature de Cy Twombly, <\/b>qui elle aussi est une arabesque. <\/b><\/div>\n
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Si nous<\/span> d\u00e9cidons de nous<\/span> en remettre au sens de la phrase inscrite sur la toile, il s\u2019agit de l\u2019importation d\u2019un langage dans un autre langage. Si nous<\/span> d\u00e9cidons d\u2019y voir un signe parmi les autres signes qui constituent le tableau, c\u2019est alors l\u2019importation d\u2019un vocabulaire dans un autre vocabulaire. Autant dire, la m\u00eame chose, vue d\u2019un autre c\u00f4t\u00e9. <\/div>\n
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Mais \u00e9crire sur un tableau, c\u2019est aussi faire un \u00ab geste \u00bb. Ce ne sont donc pas deux domaines qui cohabitent ou se superposent, mais trois, qui aboutissent \u00e0 l\u2019oeuvre si secr\u00e8te de Twombly. <\/div>\n
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Ces mots, nous<\/span> pouvons les comprendre comme l\u2019\u00e9vocation d\u2019un univers – litt\u00e9raire – au sein d\u2019une oeuvre esth\u00e9tique, qui en  m\u00e9tamorphose le message. <\/div>\n
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Des mots choisis pour leur \u00ab qualit\u00e9 po\u00e9tique \u00bb, ainsi que le d\u00e9clare Twombly, c\u2019est-\u00e0-dire, de fa\u00e7on transpos\u00e9e \u00e0 la peinture, ce que Paul Val\u00e9ry, \u00e0 propos du po\u00e8me, appelait \u00ab une h\u00e9sitation prolong\u00e9e entre le son et le sens \u00bb. <\/div>\n
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Ainsi l\u2019\u00e9nigme de ces mots, parfois presque gomm\u00e9s, d\u00e9livre-t-elle peu \u00e0 peu son sens : dire une m\u00eame chose par divers moyens. <\/div>\n
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Mais pas seulement ; car ce qu\u2019\u00e9crit Twombly, c\u2019est la mati\u00e8re de ses instruments – peinture acrylique, craie, pastel ou crayon – et le dialogue qu\u2019ils entretiennent, pour exposer et affirmer une d\u00e9marche qui est presque d\u2019ordre moral. <\/div>\n
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Comme le notait Roland Barthes, qui aimait s\u2019amuser avec des crayons de couleur en marge de ses travaux d\u2019\u00e9criture : \u00ab la mati\u00e8re va montrer son essence, nous<\/span> montrer la certitude de son nom : c\u2019est du crayon . \u00bb <\/div>\n
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Ainsi dans cette \u00ab School of Athens \u00bb, nous<\/span> ne saurions voir un \u00e9cho, une r\u00e9miniscence, une citation de \u00ab L\u2019\u00e9cole d \u2018Ath\u00e8nes \u00bb de Rapha\u00ebl, au Vatican, mais plut\u00f4t une panoplie d\u2019\u00e9l\u00e9ments m\u00e9tamorphos\u00e9s et d\u00e9tourn\u00e9s pour cr\u00e9er une autre oeuvre. <\/div>\n
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Les mots nous<\/span> ont dit d\u2019o\u00f9 l\u2019artiste partait, et avec quels moyens. Rien de plus. Les mots consid\u00e9r\u00e9s comme des instruments, parmi d\u2019autres instruments. <\/div>\n

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