{"id":4277,"date":"2020-05-20T07:30:30","date_gmt":"2020-05-20T06:30:30","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?page_id=4277"},"modified":"2020-05-20T14:45:55","modified_gmt":"2020-05-20T13:45:55","slug":"la-reproduction-interdite-de-rene-magritte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?page_id=4277","title":{"rendered":"La Reproduction Interdite de Ren\u00e9 MAGRITTE"},"content":{"rendered":"
Ren\u00e9 Magritte<\/b>, n\u00e9 le 21 novembre 1898 \u00e0 Lessines, en Belgique, est un peintre belge et l’un des plus grands artistes du courant surr\u00e9aliste<\/a>. <\/div>\n
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Il grandit \u00e0 Ch\u00e2telet, et se prend de passion pour les bandes dessin\u00e9es. Il conna\u00eet une enfance difficile, sa m\u00e8re se suicidant en 1912. Son p\u00e8re, Ren\u00e9 et ses deux fr\u00e8res s’installent alors \u00e0 Charleroi, o\u00f9 les \u00e9tudes du peintre en devenir ne sont pas brillantes. Il y rencontre Georgette Berger, mais doit retourner \u00e0 Ch\u00e2telet lorsque la Premi\u00e8re Guerre mondiale \u00e9clate. Il peint son premier tableau fin 1914, d\u00e9but 1915, et continue sur sa lanc\u00e9e en peignant d’autres \u0153uvres de type impressionniste<\/a>. En 1915, il arr\u00eate ses \u00e9tudes et s’installe \u00e0 Bruxelles, pr\u00e8s de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts qu’il va rejoindre en tant qu’auditeur libre. Magritte d\u00e9couvre le cubisme<\/a> gr\u00e2ce \u00e0 ses nouveaux amis. En 1920, il retrouve par hasard Georgette Berger au jardin botanique de Bruxelles. Ils se marient \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 1922.<\/div>\n
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Introduit au sein du mouvement dada<\/a>, Ren\u00e9 Magritte se rapproche du groupe Correspondance, avec qui il d\u00e9couvre le surr\u00e9alisme. Le groupe surr\u00e9aliste de Bruxelles se cr\u00e9e en juin 1926, et Magritte peint son premier tableau surr\u00e9aliste, Le Jockey perdu, la m\u00eame ann\u00e9e. En septembre 1927, il quitte Bruxelles pour se rapprocher de Paris, o\u00f9 il rencontre et c\u00f4toie les grands noms du surr\u00e9alisme comme Salvador Dal\u00ed<\/a>, Paul \u00c9luard<\/a> ou encore Max Ernst<\/a>. \u00c0 Paris, Magritte expose dans la Galerie Goemans. Entre 1928 et 1929, il peint son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre : La Trahison des images. Le tableau accompagn\u00e9 du fameux \u00ab\u00a0Ceci n’est pas une pipe\u00a0\u00bb est le r\u00e9sultat d’une r\u00e9flexion sur les rapports entre mot et repr\u00e9sentation. Mais Ren\u00e9 Magritte n’arrive pas \u00e0 collaborer avec les surr\u00e9alistes parisiens. Il se dispute avec eux \u00e0 de nombreuses reprises, en particulier avec Andr\u00e9 Breton<\/a>. La crise \u00e9conomique de 1929<\/a> l’oblige \u00e0 retourner en Belgique et \u00e0 mettre sa carri\u00e8re entre parenth\u00e8ses, pour trouver un emploi dans la publicit\u00e9.<\/div>\n
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Ayant expos\u00e9 entre-temps \u00e0 Bruxelles, New-York et Londres, Ren\u00e9 Magritte se concentre sur les techniques impressionnistes, qu’il ajoute \u00e0 sa peinture lors de sa \u00ab\u00a0p\u00e9riode Renoir\u00a0\u00bb, durant la Seconde Guerre mondiale. Puis, en 1948, il peint jusqu’\u00e0 40 tableaux en 6 semaines, pendant sa \u00ab\u00a0p\u00e9riode vache\u00a0\u00bb. Ces tableaux aux couleurs criardes<\/a>, r\u00e9solument grotesques, sont essentiellement destin\u00e9s \u00e0 scandaliser le milieu artistique parisien. C’est vers la fin de sa vie, dans les ann\u00e9es 1950 – 1960, que Magritte devient un peintre c\u00e9l\u00e8bre, notamment apr\u00e8s la r\u00e9alisation de sa fresque de huit panneaux pour la d\u00e9coration du casino de Knokke-Le-Zoute. Il peint \u00e9galement Le fils de l’homme (une sorte d’autoportrait, dans lequel une pomme lui cache une grande partie du visage), et Les valeurs personnelles lors de cette p\u00e9riode. <\/div>\n
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Magritte meurt chez lui, \u00e0 Schaerbeek, le 15 ao\u00fbt 1967, d’un cancer \u00e0 l’\u00e2ge soixante-huit ans. Les marchands d’art s’arrachent alors l\u2019\u0153uvre de Magritte, en l’honneur duquel un mus\u00e9e portant son nom et h\u00e9bergeant ses \u0153uvres est \u00e9rig\u00e9 apr\u00e8s sa mort. La fondation Magritte, cr\u00e9\u00e9e en 1998, veille \u00e0 la p\u00e9rennit\u00e9<\/a> et \u00e0 la diffusion de ses innombrables \u0153uvres (il aurait peint pr\u00e8s de 2000 tableaux tout au long de sa vie).<\/div>\n
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La Reproduction Interdite<\/b><\/div>\n
(portrait d\u2019Edward James)<\/b><\/div>\n
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Huile sur toile 81,3 x 65 cm – 1937 –<\/div>\n
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Cette peinture a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par Edward James (1907-1984), fils unique d\u2019un magnat am\u00e9ricain des chemins de fer qui avait \u00e9pous\u00e9 Evelyn Forbes, dont on chuchotait qu\u2019elle \u00e9tait le fruit de l\u2019exub\u00e9rante activit\u00e9 sexuelle du prince de Galles, futur Edouard VII. N\u00e9 en Angleterre, James fr\u00e9quenta Eton puis Oxford, o\u00f9 il se lia avec Evelyn Waugh (\u00e9crivain britannique). <\/div>\n
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Apr\u00e8s un d\u00e9but de carri\u00e8re diplomatique, qui lui fut l\u2019occasion de vivre quelque temps \u00e0 Rome, il ne tarda pas \u00e0 \u00eatre mis en cong\u00e9 pour une dur\u00e9e ind\u00e9termin\u00e9e : dans un message cod\u00e9 envoy\u00e9 au Foreign Office, il annon\u00e7ait que Mussolini faisait construire 300 destroyers , qui en r\u00e9alit\u00e9, n\u2019\u00e9taient que 3 \u2026 James, qui se disait po\u00e8te, mena d\u00e8s lors une vie mondaine assez fr\u00e9n\u00e9tique entre Londres et West Dean House, dans le Sussex, vaste domaine h\u00e9rit\u00e9 de son p\u00e8re, et se lia aux membres les plus brillants et excentriques de la haute soci\u00e9t\u00e9, avec une pr\u00e9dilection pour les flamboyantes soeurs Mitford, filles du baron Redesdale, dont les choix politiques allaient de Hitler \u00e0 Staline. <\/div>\n
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Epris d\u2019avant-garde, ce jeune homme anticonformiste finan\u00e7a d\u2019abord la compagnie de ballets de celle qui devait \u00eatre bri\u00e8vement sa femme, Tilly Losch, puis la troupe de George Balanchine, participant ainsi \u00e0 la cr\u00e9ation des \u00ab sept p\u00e9ch\u00e9s capitaux \u00bb sur un livret de Bertolt Brecht et une musique de Kurt Weill.<\/div>\n
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Peu apr\u00e8s, d\u00e9couvrant le surr\u00e9alisme, James finan\u00e7a cette fois \u00ab Le Minotaure \u00bb, revue \u00e9dit\u00e9e par Albert Skira et dirig\u00e9e par Andr\u00e9 Breton, et constitua une collection r\u00e9unissant, entre autres, des oeuvres de Giorgio De Chirico, Paul Klee, Pablo Picasso, Alberto Giacometti et Max Ernst.<\/div>\n
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Parall\u00e8lement, il se mit \u00e0 fr\u00e9quenter nombre de peintres plus ou moins li\u00e9 \u00e0 Andr\u00e9 Breton et, sous leur influence, transforma Monkton House, pavillon \u00e9rig\u00e9 sur son domaine, en \u00ab maison surr\u00e9aliste \u00bb, un cas unique.<\/div>\n
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Parmi ces artistes, on recensait notamment Ren\u00e9 Magritte, auquel il commanda deux portraits : \u00ab le principe de plaisir \u00bb – o\u00f9 il se pr\u00e9sente de face, le visage remplac\u00e9 par une boule irradiant une violente lumi\u00e8re – et \u00ab la reproduction interdite \u00bb – o\u00f9 on le voit de dos, devant le trumeau d\u2019une chemin\u00e9e, qui renvoie la m\u00eame image du m\u00e9c\u00e8ne qu\u2019au premier plan \u2026 <\/div>\n
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Les oeuvres repr\u00e9sentant un personnage vu de dos ne manquent pas – de la \u00ab V\u00e9nus au miroir \u00bb de V\u00e9lasquez, et de la femme en manteau rose de \u00ab l\u2019enseigne de Gersaint \u00bb, de Watteau, \u00e0 l\u2019artiste de \u00ab la peinture \u00bb de Vermeer ; sans n\u00e9gliger, au si\u00e8cle dernier, \u00ab la fille assise vue de dos \u00bb et \u00ab Ma femme nue, regardant son propre corps \u00bb de Salvador Dali -, mais o\u00f9, le plus souvent par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un miroir, nous<\/span> voyons un visage se refl\u00e9ter. <\/div>\n
Ce qui, sous la forme d\u2019une investigation circulaire autour d\u2019un corps, est un moyen de pr\u00e9senter \u00e0 la fois l\u2019 \u00ab envers \u00bb et l\u2019 \u00ab endroit \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire de r\u00e9tablir une unit\u00e9 qu\u2019une repr\u00e9sentation frontale exclut.<\/div>\n
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Par ailleurs la pose de dos lib\u00e8re le personnage, qui feint de ne pas poser et avoue une plus grande part de son intimit\u00e9. Dans ce cas, il s\u2019agit le plus souvent de femmes. Un portrait de dos ne veut donc pas dire un portrait sans visage. <\/div>\n
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Pourtant, ici, pas de visage, mais une r\u00e9p\u00e9tition, dont nous<\/span> pressentons qu\u2019elle est vou\u00e9e \u00e0 ne jamais s\u2019interrompre. Si bien qu\u2019\u00e0 l\u2019inverse des portraits de face aucun dialogue ne peut s\u2019\u00e9tablir entre sujet et spectateur, celui-ci \u00e9tant enclin \u00e0 en tirer la conclusion un peu h\u00e2tive et indubitablement absurde  qu\u2019aucun dialogue non plus ne s\u2019est nou\u00e9 entre le peintre et son mod\u00e8le.<\/div>\n
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Au moins, un soup\u00e7on dans le cas de ce tableau de Magritte : puisse que Edward James tourne deux fois le dos (au spectateur et \u00e0 lui-m\u00eame), la clef de l\u2019\u00e9nigme ne peut \u00eatre cach\u00e9e que dans le miroir, lequel se r\u00e9sume \u00e0 une surface brun clair, l\u00e9g\u00e8rement plus lumineuse autour de la silhouette : si ce miroir semble ne rien dire, c\u2019est qu\u2019il dit tout. <\/div>\n
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La personnalit\u00e9 d\u2019Edward James est un moyen d\u2019interpr\u00e9tation, que, confirme son autre portrait par Magritte : cet homme fort riche et se plaisant \u00e0 la compagnie des artistes se montre par la gr\u00e2ce de cette mise en abyme tel qu\u2019en lui-m\u00eame, c\u2019est-\u00e0-dire narcisse en m\u00e9c\u00e8ne : celui qui, chez l\u2019autre, qu\u00eate \u00e9ternellement un regard sur lui-m\u00eame, qu\u2019on lui refuse.<\/div>\n
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Ainsi, par un proc\u00e9d\u00e9 qui n\u2019est pas qu\u2019un jeu, Magritte a-t-il accept\u00e9 de peindre son portrait tout en refusant de lui fournir une image de lui-m\u00eame. Ce que peint Magritte, ce n\u2019est plus l\u2019image d\u2019un homme, mais l\u2019image qu\u2019il se fait de cet homme, et que celui-ci accepte : si nous<\/span> plantions un poignard dans le dos de James, celui-ci verrait ce poignard plant\u00e9 dans son dos \u2026 <\/div>\n
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Dans cette image double amor\u00e7ant une r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 l\u2019infini, il y a le d\u00e9but d\u2019une d\u00e9multiplication \u00e0 l\u2019infini du m\u00eame, c\u2019est-\u00e0-dire d\u2019un manque, d\u2019une absence. <\/div>\n
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Magritte a donc r\u00e9alis\u00e9 une sorte de \u00ab portrait posthume \u00bb, ainsi que l\u2019ont souvent fait les peintres de la Renaissance : Edward James se r\u00e9sume \u00e0 une silhouette pr\u00e9figurant le simple souvenir que, au mieux, il laissera \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 et qui d\u00e9j\u00e0 s\u2019\u00e9loigne.
\nMagritte n\u2019a pas peint un portrait, mais le portrait \u00e0 la fois silencieux et d\u2019une extr\u00eame violence d\u2019un portrait, ce qui revient \u00e0 annuler le sujet par anticipation.<\/div>\n

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Ren\u00e9 Magritte, n\u00e9 le 21 novembre 1898 \u00e0 Lessines, en Belgique, est un peintre belge et l’un des plus grands artistes du courant surr\u00e9aliste.    Il grandit \u00e0 Ch\u00e2telet, et se prend de passion pour les bandes dessin\u00e9es. Il conna\u00eet une enfance difficile, sa m\u00e8re se suicidant en 1912. Son p\u00e8re, Ren\u00e9 et ses deux […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-4277","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4277","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4277"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4277\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4368,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4277\/revisions\/4368"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}