{"id":4299,"date":"2020-05-20T07:46:36","date_gmt":"2020-05-20T06:46:36","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?page_id=4299"},"modified":"2020-05-20T14:42:01","modified_gmt":"2020-05-20T13:42:01","slug":"nature-morte-au-compotier-de-paul-cezanne","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?page_id=4299","title":{"rendered":"Nature Morte au Compotier de Paul CEZANNE"},"content":{"rendered":"
PAUL C\u00c9ZANNE <\/b>– Peintre fran\u00e7ais, Paul C\u00e9zanne est un peintre novateur. Ayant un temps fait partie du mouvement impressionniste, son \u0153uvre a lanc\u00e9 le cubisme. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de l’art moderne.<\/div>\n
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Paul C\u00e9zanne na\u00eet le 19 janvier 1839 \u00e0 Aix-en-Provence<\/a>, dans une famille tr\u00e8s ais\u00e9e. Au coll\u00e8ge, il fait la rencontre d’\u00c9mile Zola<\/a>, avec qui il se lie d’amiti\u00e9. Le jeune Paul commence \u00e0 prendre des cours de dessin au lyc\u00e9e. Dipl\u00f4m\u00e9 d’un baccalaur\u00e9at \u00e8s lettres, il poursuit ensuite des \u00e9tudes de droit, \u00e0 la demande de son p\u00e8re. Mais il abandonne bien vite une carri\u00e8re juridique qui ne le passionne pas. Il part alors \u00e9tudier en 1860 la peinture \u00e0 Paris<\/a>, gr\u00e2ce \u00e0 la pension que lui versent ses parents. Refus\u00e9 aux Beaux Arts, il rentre \u00e0 Aix, puis retente sa chance sur la capitale d\u00e8s 1862. Il \u00e9tudie alors \u00e0 l’Acad\u00e9mie Suisse, o\u00f9 il rencontre d’autres peintres comme Claude Monet<\/a>, et Auguste Renoir<\/a>. <\/div>\n
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C\u00e9zanne passe beaucoup de temps au Louvre o\u00f9 il copie avec un grand int\u00e9r\u00eat les \u0153uvres de Delacroix<\/a>, Courbet<\/a>, Rubens<\/a> ou encore Vel\u00e1zquez<\/a>. C’est d\u00e9sormais certain : Paul C\u00e9zanne veut et va devenir peintre. <\/div>\n
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Ayant trouv\u00e9 sa vocation, Paul C\u00e9zanne peint alors ses premi\u00e8res toiles dans lesquelles transparaissent une inspiration romantique et un go\u00fbt pour les all\u00e9gories <\/a>(Le meurtre, 1868). Il s\u2019essaie \u00e9galement au r\u00e9alisme, au travers de natures mortes. Il propose \u00e0 plusieurs reprises ses tableaux au Salon de Paris, mais se voit opposer des refus. <\/div>\n
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Apr\u00e8s avoir v\u00e9cu entre Paris et Aix-en-Provence, C\u00e9zanne s\u2019installe en 1872 dans la maison du docteur Gachet, \u00e0 Auvers-sur-Oise<\/a>. <\/div>\n
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Aid\u00e9 de son ami Camille Pissarro<\/a>, il y d\u00e9veloppe sa technique et compose ses premi\u00e8res peintures impressionnistes<\/a> (la Maison du pendu, 1873). Il s\u2019attache alors \u00e0 saisir la fugacit\u00e9 de sc\u00e8nes rurales, par petites touches de couleur, et travaille en ext\u00e9rieur. <\/div>\n
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\u00c0 la demande de Pissarro, il participe \u00e0 la premi\u00e8re exposition impressionniste, organis\u00e9e par Nadar<\/a>, en 1874. Il y pr\u00e9sente trois toiles (Une moderne Olympia, La Maison du pendu et \u00c9tude, paysage d’Auvers) qui scandalisent les visiteurs. Pein\u00e9 par cette incompr\u00e9hension du public, C\u00e9zanne choisit de rompre avec le milieu impressionniste parisien et repart pour sa Provence natale.<\/div>\n
 <\/div>\n
Paul C\u00e9zanne se coupe de son camarade Pissarro<\/a> et met un terme \u00e0 son amiti\u00e9 avec Zola<\/a> apr\u00e8s la parution en 1886 de son roman l\u2019Oeuvre. <\/div>\n
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Bien que s\u2019\u00e9tant mari\u00e9 en 1886 avec Hortense Fiquet, avec qui il a eu un fils en 1872, il vit essentiellement en solitaire, l\u2019h\u00e9ritage laiss\u00e9 par son p\u00e8re le mettant \u00e0 l\u2019abri du besoin. L\u2019artiste se consacre alors \u00e0 son art et peint entre 1880 et 1890 plusieurs centaines de tableaux, dont plus de 80 repr\u00e9sentations de la Montagne Sainte-Victoire, parmi lesquelles le tableau Ch\u00e2teau Noir (1904). <\/div>\n
 <\/div>\n
Il s\u2019\u00e9loigne de la technique impressionniste par sa recherche de synth\u00e8se des formes. posant sur sa toile des touches de peinture dont Il essaie d\u2019en capter l\u2019essence et laisse appara\u00eetre leur trame g\u00e9om\u00e9trique.<\/div>\n
 <\/div>\n
Suite \u00e0 ses \u00e9checs ant\u00e9rieurs, Paul C\u00e9zanne expose peu. Cependant, en 1895, le marchand d’art Ambroise Vollard organise une exposition qui lui est consacr\u00e9e, rassemblant 150 de ses \u0153uvres, dont la toile Les Joueurs de cartes. <\/div>\n
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C\u00e9zanne, bien que peu populaire aupr\u00e8s du public, voit cette r\u00e9trospective rencontrer un grand succ\u00e8s parmi les acteurs du milieu : artistes et critiques. D\u00e8s lors, de nombreux salons exposent les tableaux du peintre et sa r\u00e9putation ne cesse de s’accro\u00eetre. <\/div>\n
 <\/div>\n
C\u00e9zanne devient alors une source d’inspiration pour les jeunes artistes, dont plusieurs se rendent \u00e0 Aix-en-Provence<\/a> pour le voir travailler. <\/div>\n
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C\u00e9zanne d\u00e9c\u00e8de \u00e0 67 ans le 22 octobre 1906 \u00e0 son domicile, des suites d’une pneumonie, apr\u00e8s avoir enfin acc\u00e9d\u00e9 \u00e0 la reconnaissance publique.<\/div>\n
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Nature Morte au Compotier <\/b><\/div>\n
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Huile sur toile 46,4 x 54,6 – 1879 –<\/div>\n
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Le nom de C\u00e9zanne est d\u2019embl\u00e9e associ\u00e9 \u00e0 l\u2019impressionnisme, alors qu\u2019il se voulait un artiste classique. <\/div>\n
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A ses d\u00e9buts, alors qu\u2019il n\u2019est encore qu\u2019un peintre \u00e0 temps partiel, il souhaite \u00ab faire du Poussin sur nature \u00bb, \u00ab quelque chose de solide comme l\u2019art des mus\u00e9es \u00bb. Ses mod\u00e8les sont plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de Zurbaran ou de Ribera, voire de Delacroix ou de Courbet, lorsque ce n\u2019est pas de Granet, son compatriote proven\u00e7al, que de celui de ses contemporains qu\u2019il appr\u00e9cie et fr\u00e9quente sans pour autant partager toutes leurs pr\u00e9occupations, car la sienne, c\u2019est d\u2019\u00e9chapper au dessin ligne pour cr\u00e9er des formes et de tout miser sur la couleur en s\u2019en remettant \u00e0 la nature, qui peut s\u2019incarner dans des pommes comme dans un corps ou un paysage. <\/div>\n
 <\/div>\n
Si peu d\u2019artistes de son temps ont fait l\u2019objet d\u2019autant de publications, C\u00e9zanne garde sa part de myst\u00e8re, qui ne doit pas qu\u2019\u00e0 son intransigeance et \u00e0 sa solitude : lorsqu\u2019on pense l\u2019avoir saisi tandis qu\u2019il se d\u00e9veloppe un th\u00e8me, il est d\u00e9j\u00e0 ailleurs et si l\u2019on tente de le suivre vers cet ailleurs, il est revenu l\u00e0 o\u00f9 on l\u2019avait quitt\u00e9.<\/div>\n
 <\/div>\n
Toujours un temps de retard ou un \u00e9cart, toujours cette impossibilit\u00e9 de comprendre ses intentions, ce qui est d\u2019autant plus troublant que ce que nous<\/span> voyons rel\u00e8ve de l\u2019\u00e9vidence et en m\u00eame temps se d\u00e9robe car, ainsi que l\u2019\u00e9crivit Thad\u00e9e Natanson : \u00ab  Si peu achev\u00e9e que paraisse l\u2019oeuvre, c\u2019est l\u2019id\u00e9e d\u2019un absolu bouleversement de l\u2019art de peindre qu\u2019elle apporte. \u00bb<\/div>\n
 <\/div>\n
Observer une oeuvre de C\u00e9zanne – dont on a dit et ressass\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait \u00ab un peintre pour les peintres \u00bb lesquels, en effet, furent longtemps les seuls \u00e0 prendre sa d\u00e9fense et \u00e0 acheter ses tableaux car ils y avaient d\u00e9tect\u00e9 \u00ab la peinture pour elle-m\u00eame \u00bb – n\u00e9cessite de tout oublier. <\/div>\n
 <\/div>\n
Ainsi, dans cette nature morte, tentons d\u2019oublier tout ce que nous<\/span> avons pu voir d\u2019approchant, au moins par le sujet, car la question technique ne se pose pas, quitte \u00e0 y revenir ensuite pour confirmation : un verre, un compotier, des fruits. Aucun doute. Pourtant, nous<\/span> avons l\u2019impression qu\u2019autre chose est pr\u00e9sent, ou absent, qui fait que cette nature morte est radicalement diff\u00e9rente de ce que nous<\/span> avions vu jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent en ce domaine, et d\u2019abord que la nature morte n\u2019est pas pour lui un genre mineur mais, mais concentre toutes les questions de son art.<\/div>\n
 <\/div>\n
En effet, comme dans une peinture d\u2019histoire sign\u00e9e par un grand ma\u00eetre classique, tout se r\u00e9pond avec pr\u00e9cision, chaque volume trouve un \u00e9cho dans un autre volume et chaque couleur dans une autre couleur, qu\u2019elle module et dont elle justifie le choix.<\/div>\n
 <\/div>\n
Nous<\/span> d\u00e9couvrirons alors que derri\u00e8re l\u2019anodin se dissimule la construction d\u2019un nouveau mod\u00e8le d\u2019harmonie, fait de touches de couleur, qui prisent s\u00e9par\u00e9ment, ne disent rien, mais, r\u00e9unies, repr\u00e9sentent \u00e0 la fois le sujet et t\u00e9moignent de cette exp\u00e9rience. C\u2019est \u00e0 cet instant que nous<\/span> ressentirons le passage de la peinture classique \u00e0 l\u2019abstraction, qui est aussi un aller-retour, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment que C\u00e9zanne \u00ab unifie \u00bb son tableau non seulement par le sujet mais avant tout par le traitement qu\u2019il fait subir \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 en la d\u00e9composant en formes, en volumes et en couleurs. Aussi v\u00e9rifierons-nous<\/span> que certaines touches de couleur qui en apparence n\u2019ont pas de sens en elles-m\u00eames, et que nous<\/span> dirons \u00ab abstraites \u00bb car ne servant pas \u00e0 reproduire un fragment de r\u00e9alit\u00e9, nourrissant la logique de cette d\u00e9monstration.<\/div>\n
 <\/div>\n
Meyer Schapiro, l\u2019analyste de C\u00e9zanne le plus subtil en m\u00eame temps que le plus lumineux, d\u00e9crit ce processus :<\/div>\n
\u00ab La pomme est tout \u00e0 fait solide, pesante et ronde, telle que la ressentirait un aveugle ; mais ses caract\u00e9ristiques se mat\u00e9rialisent par des touches tangibles de couleurs dont chacune, tout en rendant compte d\u2019une sensation visuelle, nous<\/span> fait prendre conscience qu\u2019il y a eu une d\u00e9cision mentale et une op\u00e9ration de la main. Dans cette d\u00e9marche complexe, bien trop intellectuelle selon notre pauvre description, semblable \u00e0 l\u2019effort du philosophe pour comprendre \u00e0 la fois la part ext\u00e9rieure et la part subjective de notre exp\u00e9rience des choses, le moi est toujours pr\u00e9sent, en \u00e9quilibre entre ressentir et savoir, ou entre percevoir et ordonner pratiquement, maitrisant son monde int\u00e9rieur tout en maitrisant ce qui est au-del\u00e0 de lui-m\u00eame. \u00bb<\/div>\n
 <\/div>\n
Si, lorsque nous<\/span> regardons ces pommes, ce compotier, ce verre, nous<\/span> les voyons comme des \u00e9vidences dont la banalit\u00e9 trouble, c\u2019est que nous<\/span> discernons qu\u2019au-del\u00e0 des apparences quelque chose s\u2019est mis en mouvement : des couleurs enla\u00e7ant des formes et des volumes non plus seulement pour nous<\/span> montrer une pomme, mais pour d\u00e9ployer le processus de la cr\u00e9ation, \u00ab en mouvement \u00bb. <\/div>\n
 <\/div>\n
C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cela qui nous<\/span> procure ce sentiment de sensualit\u00e9, d\u2019une certaine violence m\u00eame, d\u2019une passion : la passion non plus seulement de repr\u00e9senter mais de montrer et de dire.<\/div>\n
 <\/div>\n
Une pomme de C\u00e9zanne n\u2019est pas qu\u2019une pomme, nous<\/span> le pressentions, mais pour que nous<\/span> le ressentions il nous<\/span> faut tenter d\u2019atteindre une concentration mentale et optique \u00e0 la mesure de celle du peintre s\u2019employant \u00e0 d\u00e9ployer les m\u00e9canismes de sa m\u00e9ditation sur l\u2019\u00e9nigme de sa r\u00e9alit\u00e9.<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
Jacques Pr\u00e9vert, \u00ab\u00a0Promenade de Picasso\u00a0\u00bb<\/b><\/div>\n
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 <\/div>\n
Sur une assiette bien ronde en porcelaine r\u00e9elle<\/div>\n
une pomme pose<\/div>\n
Face \u00e0 face avec elle<\/div>\n
un peintre de la r\u00e9alit\u00e9<\/div>\n
essaie vainement de peindre<\/div>\n
la pomme telle qu’elle est<\/div>\n
mais<\/div>\n
elle ne se laisse pas faire<\/div>\n
la pomme<\/div>\n
elle a son mot \u00e0 dire<\/div>\n
et plusieurs tours dans son sac de pomme<\/div>\n
la pomme<\/div>\n
et la voil\u00e0 qui tourne<\/div>\n
dans une assiette r\u00e9elle<\/div>\n
sournoisement sur elle-m\u00eame<\/div>\n
doucement sans bouger<\/div>\n
et comme un duc de Guise qui se d\u00e9guise en bec de gaz<\/div>\n
parce qu’on veut malgr\u00e9 lui lui tirer le portrait<\/div>\n
la pomme se d\u00e9guise en beau bruit d\u00e9guis\u00e9<\/div>\n
et c’est alors<\/div>\n
que le peintre de la r\u00e9alit\u00e9<\/div>\n
commence \u00e0 r\u00e9aliser<\/div>\n
que toutes les apparences de la pomme sont contre lui<\/div>\n
et<\/div>\n
comme le malheureux indigent<\/div>\n
comme le pauvre n\u00e9cessiteux qui se trouve soudain \u00e0 la merci de n’importe quelle association bienfaisante et charitable et redoutable de bienfaisance de charit\u00e9 et de redoutabilit\u00e9<\/div>\n
le malheureux peintre de la r\u00e9alit\u00e9<\/div>\n
se trouve soudain alors \u00eatre la triste proie<\/div>\n
d’une innombrable foule d’associations d’id\u00e9es<\/div>\n
Et la pomme en tournant \u00e9voque le pommier<\/div>\n
le Paradis terrestre et \u00c8ve et puis Adam<\/div>\n
l’arrosoir l’espalier Parmentier l’escalier<\/div>\n
le Canada les Hesp\u00e9rides la Normandie la Reinette et l’Api<\/div>\n
le serpent du Jeu de Paume le serment du Jus de Pomme<\/div>\n
et le p\u00e9ch\u00e9 originel<\/div>\n
et les origines de l’art<\/div>\n
et la Suisse avec Guillaume Tell<\/div>\n
et m\u00eame Isaac Newton<\/div>\n
plusieurs fois prim\u00e9 \u00e0 l’Exposition de la Gravitation Universelle<\/div>\n
et le peintre \u00e9tourdi perd de vue son mod\u00e8le<\/div>\n
et s’endort<\/div>\n
C’est alors que Picasso<\/div>\n
qui passait par l\u00e0 comme il passe partout<\/div>\n
chaque jour comme chez lui<\/div>\n
voit la pomme et l’assiette et le peintre endormi<\/div>\n
Quelle id\u00e9e de peindre une pomme<\/div>\n
dit Picasso<\/div>\n
et Picasso mange la pomme<\/div>\n
et la pomme lui dit Merci<\/div>\n
et Picasso casse l’assiette<\/div>\n
et s’en va en souriant<\/div>\n
et le peintre arrach\u00e9 \u00e0 ses songes<\/div>\n
comme une dent<\/div>\n
se retrouve tout seul devant sa toile inachev\u00e9e<\/div>\n
avec au beau milieu de sa vaisselle bris\u00e9e<\/div>\n
les terrifiants p\u00e9pins de la r\u00e9alit\u00e9.<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
Jacques Pr\u00e9vert \u00e9crivit en 1949 la Promenade de Picasso, po\u00e8me qui a sa place dans son recueil Paroles, et qui exprime les sentiments du po\u00e8te vis-\u00e0-vis de l’art.<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
Citations de C\u00e9zanne<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u00ab Peindre, ce n’est pas copier l’objet servilement, c’est saisir une harmonie entre de nombreuses relations. \u00bb<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u00ab Il faut traiter la nature par le cylindre, la sph\u00e8re et le c\u00f4ne.\u00a0\u00bb<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u00ab\u00a0L’approbation des autres est un stimulant dont il est bon quelquefois de se m\u00e9fier.<\/a>\u201d<\/u><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Une oeuvre d’art qui n’a pas commenc\u00e9 dans l’\u00e9motion n’est pas de l’art.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Parfois j’imagine les couleurs comme si elles \u00e9taient des id\u00e9es vivantes, \u00e9tant de pure raison pour communiquer. La nature n’est pas \u00e0 la surface, elle est profonde.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cJe pourrais peindre pendant cent ans, mille ans sans m’arr\u00eater et je me sentirais toujours comme si je ne savais rien.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Le g\u00e9nie est la capacit\u00e9 \u00e0 renouveler ses \u00e9motions dans l’exp\u00e9rience quotidienne.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Il ne s’agit pas de peindre la vie, mais de rendre la peinture vivante.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cLa v\u00e9rit\u00e9 est dans la nature, et je le prouverai.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Il y a deux choses chez le peintre, l’oeil et l’esprit; chacun d’entre eux devrait aider l’autre.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cJe n’ai pas essay\u00e9 de reproduire la nature; Je l’ai repr\u00e9sent\u00e9.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>La lumi\u00e8re est une chose qui ne peut \u00eatre reproduite, mais qui doit \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9e par autre chose – par la couleur.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cLa conscience de notre propre force nous<\/span> rend modestes.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cCe que j’essaie de vous traduire est plus myst\u00e9rieux, il s’entrem\u00eale dans les racines m\u00eames de l’\u00eatre, dans la source implacable des sensations.<\/a>\u00ab\u00a0<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cL’art est une harmonie parall\u00e8le \u00e0 la nature.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cLa peinture est sacr\u00e9ment difficile – vous pensez toujours que vous l’avez, mais vous ne l’avez pas.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cIl m’a fallu 40 ans pour d\u00e9couvrir que la peinture n’est pas une sculpture.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>L’ombre est une couleur comme la lumi\u00e8re, mais moins brillante; la lumi\u00e8re et l’ombre ne sont que la relation de deux tons.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cLa peinture de la nature ne copie pas l’objet; c’est r\u00e9aliser ses sensations.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Il ne s’agit pas seulement de regarder et de copier, mais aussi de ressentir.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cToutes les images peintes \u00e0 l’int\u00e9rieur du studio ne seront jamais aussi bonnes que celles r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’ext\u00e9rieur.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Le temps et la r\u00e9flexion changent peu \u00e0 peu la vue jusqu’\u00e0 ce que nous<\/span> arrivons \u00e0 comprendre.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
1<\/div>\n
\u201cJe suis plus un ami de l’art qu’un producteur de peinture.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>La peinture est fond\u00e9e sur le coeur contr\u00f4l\u00e9 par la t\u00eate.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Le dessin et la couleur ne sont en aucun cas deux choses diff\u00e9rentes. Quand vous peignez, vous dessinez… Lorsque la couleur est \u00e0 son plus fort, la forme est \u00e0 son maximum.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cNous<\/span> vivons dans un arc-en-ciel de chaos.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201cLe Louvre est un bon livre \u00e0 consulter, mais il ne doit \u00eatre qu’un interm\u00e9diaire. L’\u00e9tude r\u00e9elle et immense qui doit \u00eatre prise est l’image multiple de la nature.<\/a>\u201d<\/div>\n
 <\/div>\n
\u201c<\/b>Il n’y a pas de peinture claire ou de peinture sombre, mais simplement des relations de tons.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201cLa chose la plus s\u00e9duisante \u00e0 propos de l’art est la personnalit\u00e9 de l’artiste lui-m\u00eame.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cEn ce moment, un moment passe!… Nous<\/span> devons devenir ce moment.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201c<\/b>Le jour vient o\u00f9 une seule carotte, fra\u00eechement observ\u00e9e, d\u00e9clenchera une r\u00e9volution.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201c<\/b>Vive le soleil qui nous<\/span> donne une si belle couleur.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201c<\/b>L’artiste rend les choses concr\u00e8tes et leur donne de l’individualit\u00e9.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201c<\/b>Quand la couleur atteint la richesse, la forme atteint aussi sa pl\u00e9nitude.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201cMonet n’est qu’un oeil, mais mon Dieu, quel oeil !<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cLa nature est le meilleur instructeur.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cJe vous dois la v\u00e9rit\u00e9 en peinture, et je vous le dirai.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cQuand je juge l’art, je prends ma peinture et la mets \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’un objet cr\u00e9\u00e9 par Dieu comme un arbre ou une fleur. Si \u00e7a jure, ce n’est pas de l’art.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cLe peintre d\u00e9ploie ce qui n’a pas \u00e9t\u00e9 vu.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cPour un impressionniste de peindre de la nature n’est pas de peindre le sujet, mais de r\u00e9aliser des sensations.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201c<\/b>Il n’y a pas de mod\u00e8le, il n’y a que de la couleur.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201c<\/b>La connaissance des moyens d’exprimer notre \u00e9motion est essentielle et n’est acquise qu’apr\u00e8s une tr\u00e8s longue exp\u00e9rience.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201c<\/b>Vous devez penser. L’oeil ne suffit pas; il doit penser aussi bien.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201cToutes les th\u00e9ories vous d\u00e9rangent \u00e0 l’int\u00e9rieur.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201c<\/b>Vous devez vous d\u00e9p\u00eacher si vous voulez voir quelque chose, tout dispara\u00eet.<\/b><\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201cUn corps ch\u00e9tif affaiblit l’\u00e2me.<\/a>\u201d<\/div>\n
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\u201c<\/b>L’optique, qui se d\u00e9veloppe en nous<\/span> par l’\u00e9tude, nous<\/span> apprend \u00e0 voir.<\/b><\/a>\u201d<\/b><\/div>\n
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\u201cLe plaisir doit \u00eatre trouv\u00e9 dans l’\u00e9tude.<\/a>\u201d<\/div>\n
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PAUL C\u00c9ZANNE – Peintre fran\u00e7ais, Paul C\u00e9zanne est un peintre novateur. Ayant un temps fait partie du mouvement impressionniste, son \u0153uvre a lanc\u00e9 le cubisme. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de l’art moderne.   Paul C\u00e9zanne na\u00eet le 19 janvier 1839 \u00e0 Aix-en-Provence, dans une famille tr\u00e8s ais\u00e9e. Au coll\u00e8ge, il fait la rencontre d’\u00c9mile Zola, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-4299","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4299","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4299"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4299\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4364,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4299\/revisions\/4364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4299"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}