{"id":4318,"date":"2020-05-20T07:59:33","date_gmt":"2020-05-20T06:59:33","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?page_id=4318"},"modified":"2020-05-20T14:42:17","modified_gmt":"2020-05-20T13:42:17","slug":"la-raie-de-jean-baptiste-simeon-chardin","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?page_id=4318","title":{"rendered":"La Raie de Jean-Baptiste Sim\u00e9on CHARDIN"},"content":{"rendered":"
JEAN-BAPTISTE CHARDIN<\/b> – Peintre fran\u00e7ais, Jean-Baptiste Chardin est n\u00e9 le 2 novembre 1699 \u00e0 Paris (France). Il est mort le 6 d\u00e9cembre 1779 \u00e0 Paris (France). Il est particuli\u00e8rement reconnu pour ses natures mortes.<\/div>\n
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Jean-Baptiste Sim\u00e9on Chardin na\u00eet d’un p\u00e8re menuisier, fabricant de billard. D’abord \u00e9l\u00e8ve du peintre d’histoire Pierre-Jacques Cazes, il poursuit son apprentissage artistique aupr\u00e8s de No\u00ebl Coypel. <\/div>\n
En 1724, il rejoint l’Acad\u00e9mie de Saint-Luc avant d’\u00eatre finalement accept\u00e9 \u00e0 l’Acad\u00e9mie royale l’ann\u00e9e suivante. Ses peintures la Raie et le Buffet, gigantesques natures mortes, ont contribu\u00e9 \u00e0 cette admission. Ses th\u00e8mes picturaux tournent d’abord autour du gibier, puis du simple objet. <\/div>\n
Dans les ann\u00e9es 1730, il \u00e9volue vers la r\u00e9alisation de sc\u00e8nes de genre qui assure sa renomm\u00e9e aupr\u00e8s de la bourgeoisie (la Pourvoyeuse, 1739 ; le B\u00e9n\u00e9dicit\u00e9, 1740). <\/div>\n
Apr\u00e8s un retour aux natures mortes, sa popularit\u00e9 cro\u00eet sans cesse. Log\u00e9 au Louvre d\u00e8s 1757, il re\u00e7oit plusieurs commandes royales. Les critiques, dont celles \u00e9mises par Diderot,<\/a> sont particuli\u00e8rement \u00e9logieuses quant \u00e0 son travail d’artiste. Malheureusement, sa vue baisse et le contraint \u00e0 travailler les pastels. Il peint alors plusieurs portraits et autoportraits.<\/div>\n
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La Raie <\/b><\/div>\n
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huile sur toile 114 x 146 cm – 1725 –<\/div>\n
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Une nature morte pr\u00e9cis\u00e9ment agenc\u00e9e o\u00f9 l\u2019on voit une raie accroch\u00e9e \u00e0 un mur, d\u2019autres poissons, quelques huitres, une carafe et un broc de gr\u00e8s, un linge, des couverts, et un chat \u2026<\/div>\n
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Pourquoi, au XVIIIe si\u00e8cle – qui est celui de Fragonard, de Greuze, de Watteau, de Boucher \u2026 – repr\u00e9senter un assemblage aussi trivial ? <\/div>\n
Assur\u00e9ment, quelque chose nous<\/span> \u00e9chappe dans cet humble \u00e9tat domestique. D\u2019autant que, depuis un demi-si\u00e8cle qu\u2019on a vraiment red\u00e9couvert et explor\u00e9 l\u2019\u00e9tendue de son oeuvre, la gloire de son auteur, qui s\u2019\u00e9tait fait une sp\u00e9cialit\u00e9 de ce genre de tableau, n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 contest\u00e9e, bien au contraire.<\/div>\n
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Que nous<\/span> dit Chardin, qui, \u00e0 n\u2019en pas douter, d\u00e9tient un secret ?<\/div>\n
Peut-\u00eatre une d\u00e9claration qu\u2019il fit \u00e0 son ami Cochin nous<\/span> guidera-t-elle vers une piste nous<\/span> permettant de comprendre cet artiste admir\u00e9 notamment par Manet, C\u00e9zanne, Matisse et Morandi :<\/div>\n
\u00ab Il faut que j\u2019oublie tout ce que j\u2019ai vu, et m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 la mani\u00e8re dont ces objets ont \u00e9t\u00e9 trait\u00e9s par d\u2019autres. \u00bb<\/div>\n
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Une autre information peut nous<\/span> \u00eatre utile : Chardin n\u2019a pas accompli le voyage d\u2019Italie et ne s\u2019est pas form\u00e9 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie, qui n\u00e9anmoins en fera l\u2019\u00e9loge, l\u2019y re\u00e7ut (cette raie \u00e9tait l\u2019un des deux morceaux de r\u00e9ception) et fit de cet homme son tr\u00e9sorier, lequel assistait r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 ses s\u00e9ances et ne rechignait pas \u00e0 exposer au Salon.<\/div>\n
Car Chardin, parisien qui ne quitta presque jamais Paris, habitait au Louvre  et recevait une pension du roi, \u00e9tait connu et appr\u00e9ci\u00e9 de ses contemporains, ce qui ne fait qu\u2019accroitre le myst\u00e8re de son oeuvre : que voyaient donc ceux-ci, et que nous<\/span> avons tant de difficult\u00e9 \u00e0 d\u00e9celer aujourd\u2019hui, dans cette peinture dont, au premier abord, nous<\/span> pourrions dire, tout au plus, qu\u2019elle a un certain air hollandais ? Situation embarrassante pour un artiste lou\u00e9 pour \u00eatre profond\u00e9ment fran\u00e7ais.<\/div>\n
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Ce que nous<\/span> attendons d\u2019une peinture, c\u2019est l\u2019\u00e9motion qu\u2019elle nous<\/span> procure. <\/div>\n
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Que ressentons-nous<\/span> devant cette nature morte en apparence banale ? une impression de silence, un certain trouble aussi : ce monde clos semble s\u2019\u00eatre arr\u00eat\u00e9, si bien que s\u2019accro\u00eet le sentiment d\u2019\u00eatre plac\u00e9 devant le spectacle de l\u2019intemporalit\u00e9, d\u2019autant que rien ne semble \u00eatre racont\u00e9. Un trouble que partagea Diderot :<\/div>\n
\u00ab l\u2019objet est d\u00e9goutant, mais c\u2019est la chair m\u00eame du poisson, c\u2019est sa peau, c\u2019est son sang : l\u2019aspect m\u00eame de la chose n\u2019affecterait pas autrement. \u00bb<\/div>\n
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A pr\u00e9sent, nous<\/span> l\u2019avons compris, notre \u00e9moi tient \u00e0 ce que ce qui nous<\/span> est montr\u00e9 l\u2019est dans sa litt\u00e9ralit\u00e9, alors que souvent, trop souvent, nous<\/span> sommes enclins \u00e0 chercher le sens d\u2019un tableau hors de celui-ci. L\u2019objet en lui – m\u00eame, telle est la le\u00e7on de Chardin, et le secret de sa modernit\u00e9, que nous<\/span> pressentions sans parvenir \u00e0 l\u2019expliquer.<\/div>\n
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D\u00e8s lors les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la peinture flamande s\u2019\u00e9vanouissent car elles \u00e9taient n\u00e9es d\u2019un malentendu : en nous<\/span> montrant une raie, Chardin nous<\/span> expose ce qu\u2019est une nature morte. Et nous<\/span> d\u00e9montre aussi que la hi\u00e9rarchie des talents l\u2019emporte sur la hi\u00e9rarchie des genres. Une nature morte qui recense, en les analysant attentivement, les formes, les reflets de la lumi\u00e8re sur leurs surfaces, les couleurs, les textures ; c\u2019est pourquoi cet agencement pyramidal est d\u2019une pr\u00e9cision presque maniaque :  il importe de ne jamais laisser  s\u2019ins\u00e9rer un \u00e9l\u00e9ment \u00e9tranger ou anecdotique dans la d\u00e9monstration, qui est ici r\u00e9sum\u00e9e et d\u00e9ploy\u00e9e, et consiste \u00e0 nous<\/span> dire que l\u2019art n\u2019est pas in\u00e9luctablement l\u2019imitation de la r\u00e9alit\u00e9, mais le moyen de porter sur elle un regard nouveau .<\/div>\n
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Les natures mortes de Chardin, et notamment \u00ab la raie \u00bb, restituent la pr\u00e9sence physique des objets et en m\u00eame temps les d\u00e9robent pour les fondre dans une le\u00e7on magistrale. C\u2019est pourquoi  nous<\/span> devons \u00e9couter  l\u2019ensemble pour saisir  chacune des notes de cette singuli\u00e8re musique. <\/div>\n
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Mais une fois cette le\u00e7on entendue, ce myst\u00e8re en partie d\u00e9voil\u00e9, un doute nous<\/span> vient : la nature morte existe-t-elle vraiment ?<\/div>\n
En fait, non, car il s\u2019agit d\u2019une d\u00e9nomination si impr\u00e9cise que l\u2019on est enclin \u00e0 penser qu\u2019elle sert \u00e0 classer les peintures qui n\u2019entrent pas dans d\u2019autres cat\u00e9gories, et sans y mettre beaucoup d\u2019ordre. <\/div>\n
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En fait, pour les peintres de premier plan, la nature morte a fourni le moyen de d\u00e9truire des hi\u00e9rarchies et de redistribuer les cartes ; pour les autres, ce n\u2019\u00e9tait que mati\u00e8re \u00e0 anecdotes, souvent charmantes, parfois incongrues. <\/div>\n
Lorsque nous<\/span> avions cru d\u00e9celer dans cette \u00ab Raie \u00bb une sorte de variation \u00ab \u00e0 la fran\u00e7aise \u00bb d\u2019un sujet privil\u00e9gi\u00e9 par les peintres flamands, nous<\/span> nous<\/span> trompions.<\/div>\n
Telle est la le\u00e7on de Chardin, pour qui ce genre ambigu a \u00e9t\u00e9 l\u2019outil  pour imposer son style, hors des cat\u00e9gories acad\u00e9miques, et qui lui permettra, entre autres, de proc\u00e9der \u00e0 d\u2019autres r\u00e9volutions, notamment dans le domaine du portrait.<\/div>\n
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La banalit\u00e9 \u00e0 ses secrets, certains d\u00e9risoires, d\u2019autres capitaux. Derri\u00e8re la banalit\u00e9, ou l\u2019apparence de banalit\u00e9, derri\u00e8re cette raie et ces ustensiles de cuisine se cachait une morale de l\u2019art qui, contrairement \u00e0 ce que nous<\/span> aurions pu soup\u00e7onner, ne s\u2019exprimait pas sous la forme de l\u2019all\u00e9gorie. <\/div>\n
C\u2019est pourquoi Chardin fut un ma\u00eetre pour des artistes tels que C\u00e9zanne ou Monet, dont les recherches, sans lui, sont inconcevables.<\/div>\n
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JEAN-BAPTISTE CHARDIN – Peintre fran\u00e7ais, Jean-Baptiste Chardin est n\u00e9 le 2 novembre 1699 \u00e0 Paris (France). Il est mort le 6 d\u00e9cembre 1779 \u00e0 Paris (France). Il est particuli\u00e8rement reconnu pour ses natures mortes.   Jean-Baptiste Sim\u00e9on Chardin na\u00eet d’un p\u00e8re menuisier, fabricant de billard. D’abord \u00e9l\u00e8ve du peintre d’histoire Pierre-Jacques Cazes, il poursuit son apprentissage artistique aupr\u00e8s de […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-4318","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4318","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4318"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4318\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4321,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4318\/revisions\/4321"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4318"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}