{"id":4330,"date":"2020-05-20T08:07:56","date_gmt":"2020-05-20T07:07:56","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?page_id=4330"},"modified":"2020-05-20T14:35:18","modified_gmt":"2020-05-20T13:35:18","slug":"madeleine-penitente-de-georges-de-la-tour","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?page_id=4330","title":{"rendered":"Madeleine p\u00e9nitente de Georges de LA TOUR"},"content":{"rendered":"
Georges de La TOUR<\/u><\/span><\/b><\/div>\n
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Peintre fran\u00e7ais (Vic-sur-Seille, 1593-Lun\u00e9ville 1652).<\/div>\n
Illustre en son temps, puis compl\u00e8tement oubli\u00e9, Georges de La Tour a retrouv\u00e9 au xxe s. la place \u00e9minente qui lui revient dans l’histoire de la peinture fran\u00e7aise. Son \u0153uvre, telle qu’elle a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9e, est surtout faite de tableaux religieux et de sc\u00e8nes de genre.<\/div>\n
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N\u00e9 dans une famille de boulangers, Georges de La Tour semble recevoir une bonne \u00e9ducation et trouver en Lorraine un milieu propice \u00e0 l’apprentissage de son art. Fix\u00e9 en 1620 \u00e0 Lun\u00e9ville, la ville natale de son \u00e9pouse, il obtient du duc de Lorraine d’importants privil\u00e8ges qui vont lui permettre de mener la vie d’un noble fortun\u00e9.<\/div>\n
Il conserve sa position apr\u00e8s l’occupation du duch\u00e9 de Lorraine par les troupes fran\u00e7aises et, en 1639, il obtient m\u00eame le titre de peintre ordinaire du roi. On ne conna\u00eet de lui qu’environ soixante-quinze \u0153uvres \u2013 dont une quarantaine sont authentifi\u00e9es. Les multiples r\u00e9pliques, telles que celles de son Saint S\u00e9bastien soign\u00e9 par sainte Ir\u00e8ne, sont la preuve de sa notori\u00e9t\u00e9.<\/div>\n
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On distingue les sc\u00e8nes diurnes et les sc\u00e8nes nocturnes. Les premi\u00e8res sont trait\u00e9es dans une lumi\u00e8re froide et claire, avec une pr\u00e9cision sans concession (Saint J\u00e9r\u00f4me p\u00e9nitent, 2 versions ; le Joueur de vielle). Les secondes sont baign\u00e9es dans une lumi\u00e8re artificielle, afin d’exclure la couleur \u2013 une tache de rouge vif venant seule, d’ordinaire, animer la gamme des bruns \u2013 et de ramener les volumes \u00e0 quelques plans simples (la Femme \u00e0 la puce ; le Nouveau-n\u00e9).<\/div>\n
Le petit nombre de toiles clairement dat\u00e9es (Saint Pierre repentant 1645 ; le Reniement de saint Pierre 1650) ne permet gu\u00e8re de s’entendre sur une chronologie.<\/div>\n
Il semble pourtant possible de distinguer une premi\u00e8re p\u00e9riode (1620-1630), nettement marqu\u00e9e par le r\u00e9alisme d’inspiration caravagesque, peut-\u00eatre d\u00e9couvert lors d’un s\u00e9jour du peintre en Italie (1610-1616) : en t\u00e9moignent notamment la s\u00e9rie du Christ et les douze ap\u00f4tres (cinq originaux conserv\u00e9s) ou le Saint Thomas du Louvre.<\/div>\n
Au cours d’une seconde p\u00e9riode, commen\u00e7ant au d\u00e9but des ann\u00e9es 1630, Georges de La Tour semble \u00e9voluer vers un r\u00e9alisme plus personnel, tel qu’il s’exprime dans le Joueur de vielle, d\u00e9j\u00e0 cit\u00e9, ou dans le Tricheur \u00e0 l’as de carreau. C’est en pleine gloire qu’il succombe, sans doute victime de la peste. Son fils \u00c9tienne, probablement son collaborateur depuis 1646, obtient \u00e0 son tour le titre de peintre ordinaire du roi d\u00e8s 1654.<\/div>\n
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Georges de La Tour fascine par sa rigueur g\u00e9om\u00e9trique et par son luminisme<\/a> vou\u00e9 \u00e0 l’essentiel. Il emprunte ses th\u00e8mes, volontiers r\u00e9p\u00e9t\u00e9s, au r\u00e9pertoire caravagesque<\/a> des ann\u00e9es 1610-1620 (la Diseuse de bonne aventure ; la Madeleine \u00e0 la veilleuse<\/a>).<\/div>\n
Mais, au lieu de pousser ce r\u00e9pertoire vers le pittoresque comme la plupart de ses contemporains du Nord, il renoue avec l’esprit des premiers caravagistes et ram\u00e8ne la peinture \u00e0 l’\u00e9tude exclusive de l’\u00e2me humaine. Pour autant qu’on puisse en juger, il exclut anecdotes, figurants, d\u00e9cors et m\u00eame paysages, quitte \u00e0 rendre parfois ses sujets \u00e9nigmatiques (Saint Joseph \u00e9veill\u00e9 par l’ange). Son univers est sans doute le plus d\u00e9pouill\u00e9 qu’on puisse voir chez un grand peintre.<\/div>\n
Georges de La Tour transcende le quotidien, fige jusqu’aux gestes les plus violents (Rixe de musiciens) et pr\u00e9f\u00e8re d’ordinaire l’immobilit\u00e9, le silence, la m\u00e9ditation. Il installe dans chacune de ses \u0153uvres, qu’on devine lentement m\u00fbries, une n\u00e9cessit\u00e9 plus rigoureuse encore que celle de son contemporain \u2013 et sur tant de points son contraire \u2013 Nicolas Poussin<\/a>.<\/div>\n
De l\u00e0 viennent la force que prend le moindre d\u00e9tail et l’audace exceptionnelle de compositions faites avec des moyens en apparence tr\u00e8s simples (Job raill\u00e9 par sa femme). De l\u00e0 aussi vient l’assimilation de nombre de tableaux (Saint Joseph charpentier ; Saint Jean-Baptiste au d\u00e9sert) au grand courant sto\u00efcien<\/a> qui traverse l’\u00e9poque et \u00e0 la mystique lorraine (saint Pierre Fourier<\/a>).<\/div>\n
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Demeur\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cart des conflits pendant tout le xvie s., la Lorraine \u00e9tait un duch\u00e9 prosp\u00e8re dont le peintre Jacques de Bellange<\/a> avait fait un foyer artistique renomm\u00e9. Tout change \u00e0 partir de 1633, lorsqu’elle est entra\u00een\u00e9e dans les horreurs de la guerre de Trente Ans<\/a>. C’est l’incendie de Lun\u00e9ville, en 1638, qui fait dispara\u00eetre la plupart des \u0153uvres de Georges de La Tour, poussant ce dernier \u00e0 tenter de se trouver des m\u00e9c\u00e8nes \u00e0 Paris. Le cardinal de Richelieu<\/a> lui-m\u00eame lui ach\u00e8te un Saint J\u00e9r\u00f4me.<\/div>\n
Attach\u00e9 au rang qu’il occupait \u00e0 Lun\u00e9ville, Georges de La Tour s’y r\u00e9instale en 1643. Il y est en gr\u00e2ce aupr\u00e8s du duc de La Fert\u00e9-S\u00e9nect\u00e8re, qui gouverne alors la Lorraine au nom du roi de France. C’est de cette \u00e9poque que date sa plus grande s\u00e9rie de nocturnes.<\/div>\n
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Madeleine p\u00e9nitente<\/b><\/div>\n
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Huile sur toile 133,4 x 102,2 cm – 1640 –<\/div>\n
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Des diff\u00e9rentes peintures de Georges de La Tour sur le th\u00e8me de Madeleine celle conserv\u00e9e \u00e0 New York, d\u00e9couverte en Bourgogne en 1961, est certainement et \u00e0 juste titre la plus connue et la plus \u00e9nigmatique.<\/div>\n
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C\u2019est une Madeleine qui vient \u00e0 peine d\u2019abandonner le m\u00e9tier de courtisane que nous<\/span> voyons : son collier de perles pos\u00e9 sur la table, les cheveux d\u00e9faits, elle porte encore la robe \u00e9l\u00e9gante seyant \u00e0 sa profession.  Renon\u00e7ant aux plaisirs stipendi\u00e9s de la chair apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9 une ultime fois le Christ lors de la R\u00e9surrection elle s\u2019appr\u00eate \u00e0 consacrer sa vie \u00e0 la p\u00e9nitence et \u00e0 la contemplation.<\/div>\n
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Dans cette composition d\u2019une rigoureuse g\u00e9om\u00e9trie, c\u2019est avant tout la lueur de la chandelle qui attire le regard, laquelle se refl\u00e8te sur la surface d\u2019un miroir, symbole de la vanit\u00e9 – allusion redoubl\u00e9e par le cr\u00e2ne – et t\u00e9moigne de l\u2019engagement spirituel de la p\u00e9cheresse.<\/div>\n
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A dire vrai, Georges de La Tour – contemporain de Callot et des fr\u00e8res Le Nain – se fit une sp\u00e9cialit\u00e9 de peindre des chandelles et ne cessa d\u2019exprimer sa virtuosit\u00e9 en jouant sur leur lueur au travers des mains comme dans leur reflet sur des visages, au point d\u2019\u00eatre parfois class\u00e9 comme disciple lorrain de Caravage : en effet, si l\u2019on ignore s\u2019il s\u00e9journa en Italie, il pouvait n\u00e9anmoins avoir eu connaissance de cette esth\u00e9tique nouvelle gr\u00e2ce aux \u00e9mules du g\u00e9nie italien travaillant dans le duch\u00e9 de Lorraine, o\u00f9 ils abondaient, comme aussi aux Pays-Bas. <\/div>\n
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Toutefois, s\u2019il fut ind\u00e9niablement sensible \u00e0 la question de la lumi\u00e8re, La Tour n\u2019eut jamais le g\u00e9nie d\u2019en faire l\u2019instrument d\u2019une r\u00e9volution et s\u2019en tint \u00e0 l\u2019anecdote, sinon \u00e0 une forme de pittoresque ; lorsque Caravage l\u2019utilise pour faire na\u00eetre des formes et red\u00e9finir son art, l\u2019aimable lorrain s\u2019en sert pour jouer sa \u00ab petite musique \u00bb certes charmante mais qui ne trouble gu\u00e8re : jamais le son d\u00e9licieux de l\u2019\u00e9pinette ne couvrira la fureur de l\u2019orgue. <\/div>\n
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Le milieu du XVIIe si\u00e8cle fut pour Madeleine un moment de gloire et \u00e0 aucune autre \u00e9poque on ne se plut autant \u00e0 la peindre en France.<\/div>\n
En effet, en ce temps de querelles religieuses et d\u2019inqui\u00e9tude spirituelle, des guerres de religion \u00e0 la suppression de Port-Royal, elle incarne le pur amour en m\u00eame temps que le p\u00each\u00e9.<\/div>\n
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Ainsi, r\u00e9sumant la condition humaine, concentre-t-elle l\u2019aspiration \u00e0 s\u2019\u00e9lever vers Dieu, si bien qu\u2019il est plus ais\u00e9 de s\u2019identifier \u00e0 Madeleine, dans ses faiblesses qu\u2019\u00e0 Marie, dans sa mi\u00e8vre perfection. De plus, nous<\/span> incitant \u00e0 la m\u00e9ditation, \u00e0 laquelle rien de son pass\u00e9 ne semblait la pr\u00e9disposer, elle nous<\/span> encourage \u00e0 emprunter ce chemin p\u00e9rilleux. <\/div>\n
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Mais cette flamme ?  Et redoubl\u00e9e par le miroir \u2026<\/div>\n
Une flamme, c\u2019est la vie vacillante, qu\u2019un rien peut \u00e9teindre. La m\u00e9taphore est us\u00e9e au point d\u2019\u00eatre r\u00e9duite \u00e0 l\u2019\u00e9tat de lieu commun. Une flamme se refl\u00e9tant dans un miroir, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 une autre affaire. D\u2019autant que celle-ci brille dans les t\u00e9n\u00e8bres, qui sont le cadre du myst\u00e8re de la vie, de la mort et de Dieu. <\/div>\n
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Cette flamme, que peut-elle \u00eatre sinon le point de concentration d\u2019une r\u00e9flexion et l\u2019outil de la contemplation \u00e0 laquelle Madeleine a choisi de se vouer ?<\/div>\n
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Mais se refl\u00e9tant, cette flamme poss\u00e8de certainement un autre sens, qu\u2019il convient de d\u00e9celer. . .Trop habitu\u00e9s aux jeux de lumi\u00e8re de Georges de La Tour, sinon un peu lass\u00e9s par leur usage syst\u00e9matique – presque un poncif – nous<\/span> avons certes remarqu\u00e9 ce cr\u00e2ne et ce collier, mais sans leur accorder trop d\u2019importance. Dommage, car c\u2019est leur rapport avec cette chandelle qui constitue le message du tableau.<\/div>\n
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En effet, ainsi reli\u00e9s entre eux, ils constituent une \u00ab vanit\u00e9 \u00bb, c\u2019est \u00e0 dire ce mod\u00e8le de nature morte all\u00e9gorique (tr\u00e8s en vogue au milieu du XVII \u00e8me si\u00e8cle) dont le message est le vide de l\u2019existence humaine, son absence de valeur autant que sa pr\u00e9carit\u00e9. L\u2019Eccl\u00e9siaste le proclame : \u00ab vanit\u00e9 des vanit\u00e9s, tout est vanit\u00e9 \u00bb. Vanit\u00e9 des biens terrestres qui exprime le caract\u00e8re transitoire de la vie, et que l\u2019all\u00e9gorie a pour mission de sauver par la gr\u00e2ce de l\u2019\u00e9ternit\u00e9. <\/div>\n
Cette flamme est un \u00ab m\u00e9mento mori \u00bb (souviens-toi que tu vas mourir) se refl\u00e9tant dans une illusion, car le miroir de la vanit\u00e9 ne r\u00e9fl\u00e9chit que l\u2019instant : si la flamme s\u2018\u00e9teint, son image s\u2019\u00e9vanouit. <\/div>\n
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Mais, si ce message nous<\/span> est r\u00e9p\u00e9t\u00e9, c\u2019est pour nous<\/span> dire que ce reflet de ce qui n\u2019est que transitoire est plus d\u00e9risoire encore puisque, disparaissant au m\u00eame instant, il \u00e9tait apparu plus tard. <\/div>\n
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Observons avec plus d\u2019attention ce tableau et nous<\/span> ne tarderons pas \u00e0 constater que Madeleine ne regarde pas la flamme de cette chandelle, ni m\u00eame son reflet dans le miroir, mais, au-dessus de celui-ci, ce pan d\u2019ombre projet\u00e9e qu\u2019il d\u00e9coupe sur le mur. Est-ce que, p\u00e8cheresse repentie, elle sait mieux qu\u2019une personne commune la vanit\u00e9 des apparences, qu\u2019elle vient de quitter et dont elle garde le souvenir dans son v\u00eatement comme dans le collier qu\u2019elle a pos\u00e9 sur la table ? Ne contemplant plus cette \u00ab vanit\u00e9 \u00bb mais au-del\u00e0, Madeleine affirme sa situation sur le chemin de la spiritualit\u00e9, et, dans son cas particulier, qu\u2019elle a renonc\u00e9 aux extases charnelles pour s\u2019appr\u00eater \u00e0 affronter les extases mystiques, qui ne sont pas sans liens. <\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Georges de La TOUR     Peintre fran\u00e7ais (Vic-sur-Seille, 1593-Lun\u00e9ville 1652). Illustre en son temps, puis compl\u00e8tement oubli\u00e9, Georges de La Tour a retrouv\u00e9 au xxe s. la place \u00e9minente qui lui revient dans l’histoire de la peinture fran\u00e7aise. Son \u0153uvre, telle qu’elle a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9e, est surtout faite de tableaux religieux et de sc\u00e8nes de […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-4330","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4330","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4330"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4330\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4359,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4330\/revisions\/4359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}