{"id":964,"date":"2014-07-13T20:01:11","date_gmt":"2014-07-13T19:01:11","guid":{"rendered":"http:\/\/jacnux-server\/?p=964"},"modified":"2014-07-13T20:01:11","modified_gmt":"2014-07-13T19:01:11","slug":"lart-cubiste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/?p=964","title":{"rendered":"L’ART CUBISTE"},"content":{"rendered":"

Ce mouvement artistique du 20e si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s important dans l’histoire de l’art mais aussi tr\u00e8s court.<\/strong>
\n Le cubisme est le fruit des peintres Pablo Picasso et Georges Braque qui ont introduit la fragmentation dans leurs \u0153uvres d’art.<\/strong>
\nPlusieurs artistes faisant partie de la Section d’Or se sont joints au mouvement cubiste. Le groupe est apparu pendant la p\u00e9riode du cubisme orphique mais fut grandement inspir\u00e9 du cubisme analytique et synth\u00e9tique.<\/p>\n

LES GRANDS PEINTRES CUBISTES<\/strong><\/p>\n

Pablo Picasso<\/strong>
\nL’une des figures les connues du mouvement cubiste est certainement Pablo Picasso.
\nIl a fond\u00e9, avec l’artiste Georges Braque, le mouvement artistique du cubisme. Sa peinture Les Demoiselles d’Avignon est vue par les historiens de l’art comme \u00e9tant la premi\u00e8re peinture cubiste.<\/p>\n

Georges Braque<\/strong>
\nL’artiste peintre et sculpteur Georges Braque a co-fond\u00e9 le cubisme.
\nAvec le c\u00e9l\u00e8bre artiste Pablo Picasso, il cr\u00e9a le mouvement artistique cubiste et marqua l’histoire de l’art \u00e0 jamais. Il a cr\u00e9\u00e9 plusieurs oeuvres d’art cubistes avant de devoir se rendre au combat.<\/p>\n

Et aussi :
\nA. Archipenko
\nConstantin Brancusi
\n\u00c9tienne Cournault
\nJuan Gris
\nRobert Delaunay
\nSonia Delaunay
\nMarcel Duchamp
\nR. Duchamp-Villon
\nAlbert Gleizes
\nHenri Laurens
\nFernand L\u00e9ger
\nJean Dupont<\/p>\n

LES TROIS GRANDES P\u00c9RIODES<\/strong><\/p>\n

Cubisme analytique<\/strong>
\nDe 1908 \u00e0 1912, ce fut la p\u00e9riode la plus marquante du cubisme. Cette phase est intitul\u00e9e cubisme analytique car l’artiste analyse les formes du sujet pour le reproduire simplement avec des formes g\u00e9om\u00e9triques.<\/p>\n

Cubisme synth\u00e9tique<\/strong>
\nLa deuxi\u00e8me phase du cubisme fut, entre 1912 et 1919, Le cubisme synth\u00e9tique. C’est alors que le grand peintre Juan Gris se joignit au mouvement. Le collage fut introduit dans cette p\u00e9riode du cubisme.<\/p>\n

Cubisme orphique<\/strong>
\nLa mythologie grecque et les doctrines de Pythagore se li\u00e8rent au cubisme durant la p\u00e9riode du cubisme orphique, de 1914 \u00e0 1920. Le sens et l’expression du sujet furent le noyau de la cr\u00e9ation artistique orphique.<\/p>\n

D\u00c9FINITION DU CUBISME<\/strong><\/p>\n

Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont chang\u00e9 la face de l’art, au 20e si\u00e8cle, en fragmentant le sujet de leurs \u0153uvres d’art et en cr\u00e9ant le mouvement artistique cubiste.
\nLe cubisme est un mouvement artistique d’avant-garde du 20e si\u00e8cle, lanc\u00e9 par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a r\u00e9volutionn\u00e9 la peinture et la sculpture europ\u00e9enne, en plus d’inspirer les mouvements li\u00e9s \u00e0 la musique et \u00e0 la litt\u00e9rature.
\nLa premi\u00e8re branche du cubisme, connue sous le nom de cubisme analytique, est \u00e0 la fois radicale et influente comme mouvement artistique entre 1908 et 1911 en France, malgr\u00e9 sa courte p\u00e9riode.
\nDans la deuxi\u00e8me phase, le cubisme synth\u00e9tique (\u00e0 l’aide de mat\u00e9riaux synth\u00e9tiques dans l\u2019\u0153uvre) prend de l’ampleur et garde sa vitalit\u00e9 jusqu’ autour de 1919, lorsque le mouvement surr\u00e9aliste gagne en popularit\u00e9.<\/p>\n

L’historien Anglais Douglas Cooper d\u00e9crit les trois phases du cubisme dans son livre \u00ab The Cubist Epoch \u00bb. Selon Cooper, il y a eu le petit cubisme (de 1906-1908), au cours duquel le mouvement a \u00e9t\u00e9 initialement d\u00e9velopp\u00e9 dans les studios de Picasso et de Braque, la deuxi\u00e8me phase est appel\u00e9e le haut cubisme (de 1909 \u00e0 1914), au cours duquel Juan Gris a \u00e9merg\u00e9 comme figure importante et, enfin, Cooper se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la fin du cubisme (de 1914 \u00e0 1921) comme la derni\u00e8re phase radicale du cubisme.<\/p>\n

Dans les oeuvres d’art cubistes, les objets sont fragment\u00e9s, analys\u00e9s et rassembl\u00e9s dans une forme abstraite au lieu d’un objet repr\u00e9sent\u00e9 d’un seul point de vue.<\/strong>
\n L’artiste montre l’objet d’une multitude de points de vue pour repr\u00e9senter le sujet dans un contexte plus large. Souvent, les surfaces se croisent au hasard, enlevant \u00e0 l’ensemble son sens coh\u00e9rent de la profondeur. Le contexte et l’objet p\u00e9n\u00e8trent un dans l’autre pour cr\u00e9er un espace ambigu, une caract\u00e9ristique distincte du cubisme.<\/strong><\/p>\n

ORIGINES DU CUBISME<\/strong><\/p>\n

Les \u0153uvres d’art cubistes puisent leur inspiration dans l’art africain mais c’est le travail du peintre Paul C\u00e9zanne qui a incit\u00e9 les artistes \u00e0 se pencher sur la variation du cubisme.<\/p>\n

\u00c0 la fin du 19e et au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle, l’\u00e9lite culturelle europ\u00e9enne d\u00e9couvrait l’art africain et am\u00e9rindien d’Am\u00e9rique pour la premi\u00e8re fois. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont \u00e9t\u00e9 intrigu\u00e9s et inspir\u00e9s par la puissance et la simplicit\u00e9 de ces styles provenant de cultures \u00e9trang\u00e8res. Autour de 1904, Picasso \u00e0 rencontr\u00e9 Matisse avec l’aide de Gertrude Stein, \u00e0 un moment o\u00f9 les deux artistes avaient r\u00e9cemment acquis un int\u00e9r\u00eat dans l’art africain et les masques de tribus africaines. Ils sont devenus des rivaux amicaux et se sont concurrenc\u00e9 au long de leur carri\u00e8re. Cela a peut-\u00eatre m\u00eame conduit Picasso \u00e0 entrer dans une nouvelle p\u00e9riode de son travail, en 1907, marqu\u00e9e par l’influence de l’art grec, ib\u00e9rique et africain. Les peintures de Picasso de 1907 ont \u00e9t\u00e9 caract\u00e9ris\u00e9es comme Pr\u00e9cubistes, notamment vu Les Demoiselles d’Avignon.<\/p>\n

Certains pensent que les racines du cubisme se trouvent dans les deux tendances distinctes du travail de Paul C\u00e9zanne. D\u2019une part, par le fait de briser la surface peinte en petites facettes multiples, soulignant ainsi le point de vue pluriel donn\u00e9e par la vision binoculaire. D’autre part, par son int\u00e9r\u00eat pour la simplification des formes naturelles dans les cylindres, sph\u00e8res, et les c\u00f4nes.<\/strong><\/p>\n

Toutefois, les artistes cubistes ont explor\u00e9 ce concept plus loin que C\u00e9zanne, ils peignaient toutes les surfaces des objets repr\u00e9sent\u00e9s dans un seul plan d’image, comme si les objets avaient eu toutes leurs faces visibles en m\u00eame temps.<\/p>\n

Ce nouveau type de repr\u00e9sentation a r\u00e9volutionn\u00e9 la mani\u00e8re dont les objets peuvent \u00eatre visualis\u00e9s dans la peinture et l’art.<\/p>\n

L’invention du cubisme est un effort conjoint entre Picasso et Braque, puis les r\u00e9sidents de Montmartre, \u00e0 Paris. Ces artistes ont \u00e9t\u00e9 les principaux innovateurs de ce mouvement artistique. Peu apr\u00e8s, l\u2019artiste Espagnol Juan Gris s’est joint activement au groupe. Apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9, en 1907, Braque et Picasso, il a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur le d\u00e9veloppement du cubisme. Picasso a d’abord \u00e9t\u00e9 la force et l’influence qui a convaincu Braque, en 1908, \u00e0 s’\u00e9loigner du fauvisme. Les deux artistes ont commenc\u00e9 \u00e0 travailler en \u00e9troite collaboration \u00e0 la fin de 1908 et au d\u00e9but de 1909, jusqu’\u00e0 l’\u00e9clatement de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, en 1914. Le mouvement s’est rapidement r\u00e9pandu dans tout Paris et en Europe.<\/p>\n

Le critique d’art Fran\u00e7ais Louis Vauxcelles a utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois le terme \u00ab cubisme \u00bb, ou \u00ab bizarre cubiques \u00bb, en 1908, apr\u00e8s avoir vu une photo de Braque. Il l\u2019a d\u00e9crite comme \u00ab pleine de petits cubes \u00bb, apr\u00e8s quoi le terme \u00e0 \u00e9t\u00e9 rapidement utilis\u00e9, bien que les deux cr\u00e9ateurs ne l’aient pas d’abord adopt\u00e9.<\/strong><\/p>\n

L’historien d’art Ernst Gombrich a d\u00e9crit le cubisme comme \u00ab la tentative la plus radicale de mettre fin \u00e0 l’ambigu\u00eft\u00e9 et de faire appliquer une seule lecture de l’image ; celle d’une toile de couleur faite par l’homme \u00bb.<\/p>\n

Le cubisme a \u00e9t\u00e9 repris par de nombreux artistes \u00e0 Montparnasse et promu par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler. Devenant ainsi populaire tellement rapidement qu\u2019en 1911, les critiques se r\u00e9f\u00e9r\u00e8rent \u00e0 une \u00ab \u00e9cole cubiste \u00bb des artistes.
\nToutefois, bon nombre d’artistes qui se voyaient eux-m\u00eames comme cubistes sont all\u00e9s dans des directions tr\u00e8s diff\u00e9rentes de Braque et de Picasso.<\/p>\n

Le Groupe de Puteaux a \u00e9t\u00e9 une importante scission au sein du mouvement cubiste. Il inclut Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, ses fr\u00e8res Raymond Duchamp-Villon et Jacques Villon, Fernand L\u00e9ger et Francis Picabia ainsi que d’autres artistes associ\u00e9s au cubisme, notamment Albert Gleizes, Jean Metzinger, Marie Laurencin, Max Weber, Diego Rivera, Marie Vorobieff, Louis Marcoussis, Jeanne Rij-Rousseau, Roger de La Fresnaye, Henri Le Fauconnier, Alexander Archipenko, Franti\u0161ek Kupka, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant, L\u00e9opold Survage et Patrick Henry Bruce, entre autres.
\nLa Section d’Or est un autre nom pour un groupe comprenant un bon nombre de ces m\u00eames artistes qui \u00e9taient associ\u00e9s au cubisme et \u00e0 l’orphisme.<\/p>\n

En 1913, les \u00c9tats-Unis ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s au cubisme et \u00e0 l’art moderne europ\u00e9en lorsque Jacques Villon pr\u00e9senta sept importantes et grandes oeuvres \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre Armory Show de New York. Braque et Picasso ont eux-m\u00eames pass\u00e9 par plusieurs phases distinctes avant 1920, et certains de ces travaux ont \u00e9t\u00e9 vus \u00e0 New York, avant l’Armory Show. Des artistes Tch\u00e8ques qui ont r\u00e9alis\u00e9 l’importance historique du cubisme de Picasso et de Braque ont tent\u00e9 d’extraire ces \u00e9l\u00e9ments pour leur propre travail, dans toutes les branches de la cr\u00e9ation artistique – en particulier dans la peinture et l’architecture. Ceci s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 en un cubisme tch\u00e8que qui est un art d’avant-garde du mouvement tch\u00e8que promoteur du cubisme actif, principalement \u00e0 Prague, de 1910 \u00e0 1914.<\/p>\n

LE CUBISME C\u00c9ZANNIEN<\/strong><\/p>\n

Le peintre fran\u00e7ais Paul C\u00e9zanne a marqu\u00e9 l’histoire de l’art \u00e0 jamais avec son style avant-gardiste et sa fa\u00e7on unique de peindre de grandes \u0153uvres d’art consid\u00e9r\u00e9es comme \u00e9tant \u00ab\u00a0le cubisme c\u00e9zannien\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Paul C\u00e9zanne, n\u00e9 le 19 Janvier 1839, \u00e9tait un artiste fran\u00e7ais et un peintre post-impressionniste. Son travail a permis une transition entre la conception artistique du 19e si\u00e8cle et celle, radicalement diff\u00e9rente, du monde de l’art au 20e si\u00e8cle.<\/p>\n

On peut dire que C\u00e9zanne fut le pont entre la fin de l’impressionnisme du 19e si\u00e8cle et la nouvelle direction du mouvement cubiste au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle.<\/strong>
\n Les c\u00e9l\u00e8bres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de C\u00e9zanne qu’il \u00e9tait \u00ab\u00a0le p\u00e8re de nous tous\u00a0\u00bb et on ne peut qu’\u00eatre d’accord avec cette affirmation.<\/strong><\/p>\n

Le peintre Paul C\u00e9zanne d\u00e9montre dans son travail qu’il ma\u00eetrise la conception, la couleur et la composition de l’image. Ses coups de pinceau, souvent r\u00e9p\u00e9titifs, sensibles et exploratoires, sont clairement reconnaissables et tr\u00e8s caract\u00e9ristiques de son style. Il a utilis\u00e9 la couleur et des accumulations de petits coups de pinceau pour former des oeuvres d’art complexes qui sont \u00e0 la fois une expression directe de la sensation de l’oeil et une abstraction de la nature observ\u00e9e. Les peintures de C\u00e9zanne transmettent cette \u00e9tude intense de ses sujets, ce regard de chercheur et une lutte acharn\u00e9e pour faire face \u00e0 la complexit\u00e9 de la perception visuelle humaine.<\/p>\n

C\u00e9zanne et le pr\u00e9-cubisme ou le cubisme c\u00e9zannien<\/strong><\/p>\n

C\u00e9zanne \u00e9tait int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la simplification des formes naturelles en leurs formes g\u00e9om\u00e9triques essentielles. Comme les peintres cubistes, il a voulu traiter de la nature par le cylindre, la sph\u00e8re et le c\u00f4ne (un tronc d’arbre peut \u00eatre con\u00e7u comme un cylindre, une t\u00eate humaine comme une sph\u00e8re, etc.). En outre, cette attention avec laquelle il a enregistr\u00e9 ses observations de la nature a abouti \u00e0 une profonde exploration de la vision binoculaire, ce qui se traduit en deux perceptions visuelles simultan\u00e9es, l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rentes, qui nous donnent la perception de la profondeur et une connaissance approfondie de l’espace.<\/strong><\/p>\n

Nous voyons deux points de vue diff\u00e9rents en m\u00eame temps ; C\u00e9zanne travaille cet aspect de la perception visuelle dans sa peinture, \u00e0 des degr\u00e9s diff\u00e9rents.
\nL’observation de ce fait, en plus du d\u00e9sir de C\u00e9zanne de saisir sa propre perception v\u00e9ritable, l’a souvent contraint \u00e0 dessiner les contours des formes afin de tenter d’afficher simultan\u00e9ment deux points de vue nettement diff\u00e9rents, tel que per\u00e7u par l’oeil gauche et l’oeil droit. Ainsi, le travail de C\u00e9zanne transforme la fa\u00e7on traditionnelle de percevoir la perspective, en particulier d’un seul point de vue.<\/p>\n

Apr\u00e8s la mort de C\u00e9zanne en 1906, ses peintures ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Paris dans un mus\u00e9e de grande envergure dans une exposition de type r\u00e9trospective, en Septembre 1907. Cette r\u00e9trospective de C\u00e9zanne au Salon d’Automne a grandement influenc\u00e9 la direction que l’avant-garde de Paris a prise. Depuis, il est per\u00e7u comme l’un des artistes les plus influents du 19e si\u00e8cle et celui qui a annonc\u00e9 l’av\u00e8nement du mouvement cubiste.<\/p>\n

Ces explorations de simplification g\u00e9om\u00e9trique et ph\u00e9nom\u00e8nes optiques ont inspir\u00e9 les oeuvres de Picasso, Braque et Gris, en plus d’amener d’autres artistes \u00e0 exp\u00e9rimenter, avec de plus en plus de complexit\u00e9, plusieurs plans de vue du m\u00eame sujet et le fractionnement de la forme. C\u00e9zanne a d\u00e9clench\u00e9 l’une des recherches artistiques les plus r\u00e9volutionnaires du 20e si\u00e8cle et qui a affect\u00e9 profond\u00e9ment le d\u00e9veloppement de l’art moderne. Ensuite, c’est le cubisme de Picasso et de Braque qui a conduit au cubisme analytique qui, comme les travaux de C\u00e9zanne, analysait la forme pour la reproduire avec de simple formes g\u00e9om\u00e9triques.<\/p>\n

LE CUBISME ANALYTIQUE<\/strong><\/p>\n

La premi\u00e8re phase marquante du cubisme fut Le cubisme analytique (1908-1912) qui se voulait une analyse de la forme de l’objet pour la reproduire \u00e0 l’aide de formes g\u00e9om\u00e9triques simples telles que le cube.<\/p>\n

Le cubisme analytique est l’une des deux principales branches du mouvement artistique du cubisme qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 entre 1908 et 1912.
\nContrairement au cubisme synth\u00e9tique, Le cubisme analytique \u00ab analyse \u00bb la forme naturelle et la r\u00e9duit en de simples parties g\u00e9om\u00e9triques sur deux dimensions. La couleur est presque inexistante, sauf pour l’usage de teintes monochromatiques de gris, bleu et ocre. Au lieu de mettre l’accent sur la couleur, Le cubisme analytique est port\u00e9 sur les formes comme le cylindre, la sph\u00e8re et le c\u00f4ne afin de repr\u00e9senter le monde naturel.<\/strong><\/p>\n

Au cours de ce mouvement, les oeuvres produites par Pablo Picasso et Georges Braque partagent des similitudes stylistiques.
\nLes deux peintres Pablo Picasso et Georges Braque se sont d\u00e9plac\u00e9s vers l’abstraction, ne laissant que quelques signes du monde r\u00e9el \u00e0 l’int\u00e9rieur du cadre.
\nCette notion se retrouve illustr\u00e9e dans la peinture \u00ab Ma Jolie \u00bb (1911) par Pablo Picasso et \u00ab Le portugais \u00bb (1911) de Georges Braque.<\/p>\n

\u00c0 Paris, en 1907, il y eut une importante exposition r\u00e9trospective de l’oeuvre de Paul C\u00e9zanne, peu de temps apr\u00e8s sa mort. L’exposition a amen\u00e9 l’id\u00e9e que C\u00e9zanne fut un peintre important dont les id\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement r\u00e9sonnantes pour les jeunes artistes de Paris.<\/p>\n

Picasso et Braque ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par le cubisme de Paul C\u00e9zanne qui a dit d’observer et d’apprendre \u00e0 voir et \u00e0 traiter la nature comme si elle \u00e9tait compos\u00e9e de formes de base comme des cubes, des sph\u00e8res, des cylindres et des c\u00f4nes.
\nPablo Picasso a \u00e9t\u00e9 le principal artiste du cubisme analytique mais Georges Braque a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 important apr\u00e8s avoir abandonn\u00e9 le fauvisme pour travailler avec Picasso dans le d\u00e9veloppement du lexique cubiste.<\/p>\n

LE CUBISME SYNTH\u00c9TIQUE<\/strong><\/p>\n

Le cubisme s’est dirig\u00e9 dans une p\u00e9riode synth\u00e9tique, entre 1912 et 1919, r\u00e9v\u00e9lant le c\u00e9l\u00e8bre peintre Juan Gris.
\nOppos\u00e9 au cubisme analytique, cette phase introduit le collage dans l\u2019\u0153uvre.<\/strong>
\nLe cubisme synth\u00e9tique a \u00e9t\u00e9 la deuxi\u00e8me branche principale du cubisme, mise au point par Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et d’autres, entre 1912 et 1919.
\nPour la premi\u00e8re fois, gr\u00e2ce \u00e0 lui le collage a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme faisant partie des beaux-arts.<\/strong><\/p>\n

Les premi\u00e8res oeuvres d’art de ce nouveau style incluent \u00ab Still Life with Chair-caning \u00bb (1911\u20131912), de Pablo Picasso, qui comprend du tissus coll\u00e9 sur la toile. En haut, \u00e0 gauche, sont les lettres \u00ab JOU \u00bb qui apparaissent dans de nombreux tableaux cubistes et qui pourraient se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 un journal intitul\u00e9 \u00ab Le Journal \u00bb. Les coupures de presse ont fait partie des inclusions dans ce style du cubisme par lesquelles des morceaux de journal et des feuilles de musique ont \u00e9t\u00e9 inclues dans les collages. \u00ab JOU \u00bb pourrais \u00e9galement \u00eatre reli\u00e9 \u00e0 un jeu de mots sur les mots jeu ou jouer.<\/p>\n

Pablo Picasso et Georges Braque ont eu une comp\u00e9tition amicale l\u2019un avec l’autre et ces lettres auraient pu \u00eatre une prolongation de leur jeu.<\/p>\n

Consid\u00e9rant que le cubisme analytique a \u00e9t\u00e9 une analyse des sujets, Le cubisme synth\u00e9tique est plut\u00f4t une insertion de plusieurs objets les uns dans les autres. Picasso, par le biais de ce mouvement, a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 utiliser du texte dans ses oeuvres et \u00e0 avoir recours \u00e0 des techniques mixtes, utilisant plus d’un type de support dans la m\u00eame pi\u00e8ce. Oppos\u00e9 au cubisme analytique, Le cubisme synth\u00e9tique apporte moins de changements de plan de vue et moins d’ombrage, ce qui aplatit l’espace.<\/strong><\/p>\n

Une autre technique utilis\u00e9e a \u00e9t\u00e9 appel\u00e9e \u00ab papier coll\u00e9 \u00bb, ou coller le papier, que l’artiste Georges Braque a utilis\u00e9e dans son collage \u00ab Plat de fruits et de verre \u00bb (1913).<\/strong><\/p>\n

LE CUBISME ORPHIQUE<\/strong><\/p>\n

La phase orphique du cubisme (1914-1920) est plut\u00f4t myst\u00e9rieuse. Par ses liens avec la mythologie grecque et les doctrines de Pythagore, ce mouvement est plus concern\u00e9 par l’expression et le sens du sujet.
\nL’orphisme, ou Le cubisme orphique, est un terme invent\u00e9 en 1912 par le po\u00e8te fran\u00e7ais Guillaume Apollinaire. Il a utilis\u00e9 le terme \u00ab orphisme \u00bb pour \u00e9tiqueter les peintures de Robert Delaunay relatives \u00e0 Orph\u00e9e, le po\u00e8te et le symbole de l’art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque.
\nLe terme \u00e0 \u00e9t\u00e9 \u00e9galement utilis\u00e9 en r\u00e9f\u00e9rence aux peintures de l’\u00e9pouse de Delaunay, Sonia Terk, et \u00e0 la peintre tch\u00e8que Franti\u0161ek Kupka et d’autres membres du Groupe de Puteaux (Section d’Or).<\/p>\n

Guid\u00e9s par Jacques Villon, les orphistes sont enracin\u00e9s dans le cubisme mais port\u00e9s vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives.<\/strong>
\nLe mouvement a influenc\u00e9 des artistes tels que Patrick Henry Bruce et Andrew Dasbourg ainsi que des membres du groupe allemand Blaue Reiter et de la communaut\u00e9 canadienne et am\u00e9ricaine du mouvement artistique Synchronisme.
\nLe mouvement est consid\u00e9r\u00e9 comme indispensable dans l’\u00e9volution du cubisme vers l’abstraction.<\/p>\n

Plus concern\u00e9 par l’expression et l’importance de la sensation, ce mouvement utilise des sujets reconnaissables mais absorb\u00e9s par des structures de plus en plus abstraites.<\/strong>
\n L’orphisme vise \u00e0 se passer progressivement de la mati\u00e8re reconnaissable et \u00e0 se baser sur la forme et la couleur pour en communiquer le sens. Le mouvement avait \u00e9galement pour but d’exprimer l’id\u00e9al de l’existence d’un \u00e9tat d’\u00eatre infini.<\/strong><\/p>\n

L’orphisme se d\u00e9finit aussi comme une ancienne religion grecque myst\u00e9rieuse, se d\u00e9marquant, dans le sixi\u00e8me si\u00e8cle avant J\u00e9sus Christ, avec une synth\u00e8se de la croyance pr\u00e9 Hell\u00e9nique et du culte Thracien du dieu Zagreus qui se m\u00eal\u00e8rent de plus en plus avec les myst\u00e8res d’Eleusinian et les doctrines de Pythagore.<\/p>\n

SECTION D’OR<\/strong><\/p>\n

Le Groupe de Puteaux aussi appeler la Section d’Or est un regroupement d’artiste c\u00e9l\u00e8bre rattacher au mouvement artistique cubiste. La Section d’or \u00e0 disparue avec l’arriv\u00e9e de la guerre.
\nLa Section d’Or, \u00e9galement connue sous le nom de Groupe de Puteaux, \u00e9tait bas\u00e9e dans la banlieue de Paris. Puteaux a \u00e9t\u00e9 un collectif de peintres et de critiques li\u00e9s \u00e0 l’orphisme, une branche du cubisme. Ils ont \u00e9t\u00e9 actifs de 1912 \u00e0 environ 1914, \u00e0 la suite de leur exposition controvers\u00e9e du Salon des Ind\u00e9pendants, au printemps 1911.<\/p>\n

Le mouvement a commenc\u00e9 avec une exposition \u00e0 la Galerie d’art parisienne La Boetie, en 1912, qui a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9e par la publication du trait\u00e9 du Cubisme, par Gleizes et Metzinger. En plus des oeuvres d’art des fr\u00e8res Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon et Marcel Duchamp, d’autres artistes y figuraient tels qu\u2019Archipenko, de La Fresnaye, Gleizes, Gris, L\u00e9ger, Metzinger et Picabia. Le discours d’ouverture a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 par Guillaume Apollinaire.<\/p>\n

Le titre du groupe a \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 par Jacques Villon, apr\u00e8s la lecture d’une traduction de \u00ab Trattato della Pittura \u00bb de Leonardo da Vinci par Jos\u00e9phin P\u00e9ladan.<\/p>\n

P\u00e9ladan attachait une grande importance mystique \u00e0 la section d’or et \u00e0 d’autres configurations g\u00e9om\u00e9triques similaires. Pour Villon, ceci est le symbole de sa conviction dans l’ordre et l’importance des proportions math\u00e9matiques car il refl\u00e8te les modes et les relations qui se trouvent dans la nature.<\/p>\n

Le nom du groupe a \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 afin de se distinguer de la d\u00e9finition plus \u00e9troite du cubisme, d\u00e9velopp\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment par Pablo Picasso et Georges Braque dans le quartier Montmartre de Paris.<\/p>\n

Le d\u00e9but de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, en 1914, a en grande partie entra\u00een\u00e9 le groupe \u00e0 mettre un terme \u00e0 leurs activit\u00e9s.<\/p>\n

Membres de la Section d’Or<\/strong>
\nJeanne Rij-Rousseau (1870-1956)
\nFrantisek Kupka (1871-1957)
\nMaurice Princet (1875-1973)
\nJacques Villon (1875-1963)
\nRaymond Duchamp-Villon (1876-1918)
\nLouis Marcoussis (1878-1941)
\nFrancis Picabia (1879-1953)
\nGuillaume Apollinaire (1880-1918)
\nAlbert Gleizes (1881-1953)
\nHenri le Fauconnier (1881-1946)
\nFernand L\u00e9ger (1881-1955)
\nJean Metzinger (1883-1956)
\nGeorges Ribemont-Dessaignes (1884-1974)
\nRoger de la Fresnaye (1885-1925)
\nRobert Delaunay (1885-1941)
\nMarcel Duchamp (1887-1968)
\nAlexander Calder (1898-1976)<\/p>\n

GEORGES BRAQUE ET LE CUBISME<\/strong><\/p>\n

L’artiste Georges Braque, avec Picasso, a cr\u00e9\u00e9 le cubisme et a, par le fait m\u00eame, r\u00e9volutionn\u00e9 l’histoire de l’art. Ce peintre cr\u00e9a des oeuvres cubistes jusqu’\u00e0 ce qu’il d\u00fb quitter Paris pour aller se battre \u00e0 la guerre.
\nGeorges Braque (13 mai, 1882, au 31 ao\u00fbt, 1963) a \u00e9t\u00e9 l’un des principaux peintres et sculpteurs fran\u00e7ais du 20e si\u00e8cle. Il a, avec Pablo Picasso, cr\u00e9\u00e9 le mouvement artistique du cubisme.<\/p>\n

Les peintures de Braque, de 1908 \u00e0 1913, ont commenc\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter son nouvel int\u00e9r\u00eat pour la g\u00e9om\u00e9trie et la perspective simultan\u00e9e. Il a men\u00e9 une intense \u00e9tude sur les effets de la lumi\u00e8re, la perspective et les techniques que les peintres utilisent pour repr\u00e9senter ces effets. Dans les sc\u00e8nes de son village, par exemple, Braque r\u00e9duit souvent une structure architecturale en une forme g\u00e9om\u00e9trique se rapprochant de celle d\u2019un cube. L\u2019ombre de la structure, elle, donne l\u2019illusion d\u2019\u00eatre plate et en trois dimensions en m\u00eame temps. De cette fa\u00e7on, Braque place l’attention sur la nature m\u00eame de l’illusion visuelle et de la repr\u00e9sentation artistique.<\/strong><\/p>\n

\u00c0 partir de 1909, Braque a commenc\u00e9 \u00e0 travailler en \u00e9troite collaboration avec Pablo Picasso qui avait d\u00e9velopp\u00e9 une approche similaire dans sa peinture.<\/p>\n

L’invention du cubisme est un effort conjoint entre Picasso et Braque, puis les r\u00e9sidents de Montmartre, \u00e0 Paris. Ces artistes ont \u00e9t\u00e9 les principales figures de ce mouvement artistique innovateur.
\nApr\u00e8s s’\u00eatre rencontr\u00e9 en 1907, Braque et Picasso ont commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur le d\u00e9veloppement du cubisme, en 1908. Les deux artistes produisirent des peintures de couleur neutre et de forme complexe, \u00e0 plusieurs facettes, maintenant \u00e9tiquet\u00e9es comme faisant partie du cubisme analytique. En 1912, ils ont commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter le collage avec du papier coll\u00e9.<\/strong><\/p>\n

Leur collaboration a continu\u00e9 et ils ont travaill\u00e9 en \u00e9troite collaboration jusqu’au d\u00e9clenchement de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, en 1914, lorsque Braque, enr\u00f4l\u00e9 dans l’arm\u00e9e fran\u00e7aise, d\u00fb quitter Paris pour aller se battre.<\/p>\n

PABLO PICASSO ET LE CUBISME<\/strong><\/p>\n

Le c\u00e9l\u00e8bre peintre cubiste, figure incontournable de l’art, Pablo Picasso, est le co-fondateur du cubisme. Son oeuvre Les Demoiselles d’Avignon est consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9tant une oeuvre d’art pr\u00e9-cubiste.<\/p>\n

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar\u00eda de los Remedios Cipriano de la Sant\u00edsima Trinidad martyr Clito Patricio Ruiz y Picasso (25 octobre, 1881, au 8 avril, 1973) est un peintre cubiste, dessinateur et sculpteur espagnol andalou. Un des plus reconnus dans l’histoire de l’art du XXe si\u00e8cle. Il est surtout connu pour \u00eatre le co-fondateur du mouvement artistique cubiste et pour la grande vari\u00e9t\u00e9 de styles incorpor\u00e9s dans ses oeuvres d’art. Parmi les oeuvres de Picasso les plus c\u00e9l\u00e8bres on trouve le tableau proto-cubiste Les Demoiselles d’Avignon (1907) et sa repr\u00e9sentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole, Guernica (1937).<\/p>\n

Le travail de Pablo Picasso est souvent class\u00e9 par p\u00e9riodes. Alors que les noms de plusieurs de ses p\u00e9riodes ult\u00e9rieures font l’objet de d\u00e9bats, les p\u00e9riodes les plus commun\u00e9ment accept\u00e9es de son travail sont sa p\u00e9riode bleue (1901-1904), sa p\u00e9riode rose (1905-1907), sa p\u00e9riode influenc\u00e9e par l’art africain (1908-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synth\u00e9tique (1912-1919).<\/strong><\/p>\n

En 1939, le \u00ab\u00a0Museum of Modern Art\u00a0\u00bb de New York, sous la supervision de son directeur Alfred Barr, un passionn\u00e9 des tableaux de Picasso, a mis en place une r\u00e9trospective de ses principales oeuvres d’art importante et tr\u00e8s r\u00e9ussie.<\/p>\n

En plus d’en mettre plein la vue au public, cette exposition fut tr\u00e8s importante pour l’artiste et aboutit \u00e0 une r\u00e9interpr\u00e9tation de son travail par les historiens de l’art contemporain et les chercheurs.<\/p>\n

L’influence de l’art africain, qui a dur\u00e9 de 1907 \u00e0 1909, a \u00e9t\u00e9 la p\u00e9riode o\u00f9 Pablo Picasso a peint avec un style fortement influenc\u00e9 par la sculpture africaine. Cette p\u00e9riode, qui a suivi sa p\u00e9riode bleue et sa p\u00e9riode rose, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 parfois qualifi\u00e9e de p\u00e9riode n\u00e8gre ou p\u00e9riode noire.<\/p>\n

Apr\u00e8s la peinture \u00ab Les Demoiselles d’Avignon \u00bb, Picasso a commenc\u00e9 \u00e0 peindre dans un style influenc\u00e9 par les deux figures du c\u00f4t\u00e9 droit du tableau qui \u00e9taient fond\u00e9es sur l’art africain. Bien que cette peinture soit consid\u00e9r\u00e9e comme la premi\u00e8re oeuvre cubiste, avant m\u00eame le d\u00e9but de sa phase cubiste, on peut clairement voir qu’il a pass\u00e9 plusieurs ann\u00e9es \u00e0 explorer l’art africain.
\nPendant ce temps, l’empire fran\u00e7ais \u00e9tait en pleine expansion en Afrique et les artefacts d’Afrique ont \u00e9t\u00e9 ramen\u00e9s dans les mus\u00e9es Paris. La presse bourdonnait d\u2019histoires exag\u00e9r\u00e9es, de cannibalisme et de contes exotiques \u00e0 propos du royaume africain de Dahomey. La maltraitante des Africains dans le Congo belge \u00e9tait un sujet chaud. Il \u00e9tait donc naturel, dans ce climat, que Picasso tourne sont int\u00e9r\u00eat vers les objets africains comme source d’inspiration.<\/p>\n

La p\u00e9riode noire de Pablo Picasso a \u00e9t\u00e9 suivie par Le cubisme analytique qui s\u2019est \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir de \u00ab Les Demoiselles d’Avignon \u00bb.<\/p>\n

Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, cet int\u00e9r\u00eat de Picasso a \u00e9t\u00e9 d\u00e9clench\u00e9 par Henri Matisse qui lui a montr\u00e9 un masque africain. Les chercheurs soutiennent que Matisse a achet\u00e9 ce morceau \u00e0 la boutique Emile Heymenn dans l’ouest de Paris.<\/p>\n

Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso \u00e0 d\u00e9velopp\u00e9 avec l’aide de Georges Braque. Les deux artistes ont d\u00e9construit des objets et les ont \u00ab analys\u00e9 \u00bb en termes de formes<\/strong>. Les peintures de Picasso et de Braque de ce moment-l\u00e0 ont de nombreuses similitudes.<\/p>\n

Le cubisme synth\u00e9tique (1912-1919) a \u00e9t\u00e9 la suite du d\u00e9veloppement du genre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce mouvement artistique du 20e si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s important dans l’histoire de l’art mais aussi tr\u00e8s court. Le cubisme est le fruit des peintres Pablo Picasso et Georges Braque qui ont introduit la fragmentation dans leurs \u0153uvres d’art. Plusieurs artistes faisant partie de la Section d’Or se sont joints au mouvement cubiste. Le groupe […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-964","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/964","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=964"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/964\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":969,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/964\/revisions\/969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rers-staubindemedoc.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}